Premiado el periódico EL PAÍS por su lucha por la igualdad de género con #laculturaesfemenina 2020.

  • La periodista Pilar Álvarez, responsable de la corresponsalía de género del periódico EL PAÍS recogerá el premio el próximo 15 de febrero durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina en el Espacio Cultural El Tanque.
  • El Laboratorio, organizador del proyecto #laculturaesfemenina otorga este premio al PAÍS por su lucha incansable por la equidad del papel de la mujer en la sociedad.

 

Con el paso del tiempo el mundo cambia y con él las situaciones sociales, poco a poco la sociedad ha ido mutando y abriendo espacio para múltiples colectivos que a lo largo de la historia han sido perseguidos, vejados y hasta asesinados, ya fuera por motivos de raza, de condición sexual o de género.

Uno de los medios que ha sabido adaptarse y ponerse a la cabeza de este cambio ha sido el periódico EL PAÍS, que ya desde 1976 informaba cuando nadie más lo hacía sobre los vuelos chárter para abortar en Londres, iniciando 42 años atrás su comprometida andadura con la igualdad y la mujer. También en 2001 fue pionero contabilizando el número de victimas mortales de violencia machista, adelantándose incluso a las propias administraciones.

Un periódico que ha informado innumerables veces de la lucha por la igualdad recogiendo la aprobación de leyes pioneras como la Ley de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género (2004) y la Ley para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres (2007) en España. Desde su aprobación ha revindicado y denunciado su falta de concreción y las carencias que existen aún en la aplicación de ambas. También ha estado comprometido con la cobertura internacional de dichos temas, estando presente en la Conferencia Mundial sobre la Mujer de Pekín de 1995, relatando las historias de las más vulnerables.

Una impoluta trayectoria que culmina con el nombramiento de una corresponsalía de género, cuyo objetivo es planificar y mejorar la cobertura actual sobre los temas de género. La primera corresponsal es Pilar Álvarez (Granada 1977) Una periodista con una trayectoria de más de 15 años en la profesión, que ha cubierto temas sociales y que desde hace más de cinco años está especializada en temas de igualdad.

Los premios y el proyecto #laculturaesfemenina

Este premio fue otorgado por un jurado de expertas y expertos que, reunido el pasado 20 de enero de 2020 en la sede de El Laboratorio, en Santa Cruz de Tenerife, que considera que EL PAÍS “encabeza la lucha y la difusión de temas de género en nuestro país, siendo el mismo el primero en hacerlo” y por eso se le otorga el premio al mejor medio de comunicación en igualdad de 2019. Dicho jurado otorgó otras categorías de premios que se irán dando a conocer a lo largo de los próximos días. La directora del proyecto, Dulce Xerach, ha destacado que “el objetivo de estos premios es dar una batalla más, de reflexión sobre la igualdad desde el arte, para que la cultura sea una opción al alcance de todas y todos en pie de igualdad, y una acción para hacer visible el trabajo de todas aquellas mujeres que desde el mundo de la cultura están acelerando el proceso histórico hacia la igualdad”.

Los premios están dotados con una escultura realizada en 3D y parte de los mismos se entregarán el próximo sábado 15 de febrero en el Espacio Cultural El Tanque durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina.

El festival la cultura es femenina cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Fundación CajaCanarias y el Cabildo de Tenerife.

 

La cultura es femenina 2020 reconoce la labor de la institución museística La Regenta por sus prometedores datos en cuestión de género en sus salas.

Tras analizar desde la asociación cultural, El laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado, los diferentes datos obtenidos por los museos y salas de arte canarios en los últimos 6 años, queda bastante patente que la institución con mejores datos es La Regenta.

Como no podía ser de otra manera, dada la estrecha vinculación del proyecto con el campo artístico / museístico, también se ha querido reconocer la labor de las instituciones canarias encargadas de dar salida y difusión a las creaciones contemporáneas tanto del panorama nacional como internacional, pues luchar por la equidad en las salas de arte es uno de los pilares para que las mujeres artistas puedan crecer y desarrollarse plenamente en nuestro mundo. Es por ello, y tras analizar diferentes museos y salas de arte canarios, incluyendo El CAAM, El TEA, La SAC, El Tanque y El Cabrera Pinto que, desde el Laboratorio, se ha llegado a la conclusión que la que mejor ha trabajado en los últimos años en equidad es la sala de arte contemporáneo La Regenta, presentando los mejores datos en la participación de mujeres artistas en sus exposiciones. A pesar de que no son los mejores datos posibles, en comparación con el resto de instituciones no deja de tener los mejores datos. En sus salas entre el 2014 – 2019 La Regenta obtuvo entre exhibiciones en solitario y colectivos un 42% de participación femenina, habiendo en las colectivas un 41% y en las individuales un 49%. Estos datos no dejan de demostrar una vez más que el patriarcado sigue campando a sus anchas y estigmatizando la figura de la mujer en el mundo artístico, repudiándola y dando menos oportunidades en el sector.

SI los datos anteriormente obtenidos son preocupantes, si analizamos los de las otras instituciones son terribles. El CAAM en un compendio de exposiciones colectivas e individuales en los últimos 6 años han sido un 40% de participación femenina, el La SAC un 33%, El Cabrera Pinto un 35%, el TEA un 32% y el Tanque un 24%.

Este estigma no es único y propio del archipiélago, pues es un germen generalizado que afecta a todas y cada una de las diferentes comunidades autónomas de nuestro país, pues según el último informe de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) del 2019, desvela que el porcentaje total de exposiciones individuales de autoría femenina en España crece siete puntos, pero se queda en un 31%, continuando con la inferioridad absoluta.

A pesar de no obtener los mejores datos posibles, llegando a una mínima paridad del 50%, se observa una ligera mejoría año por año y es por ello, que desde La cultura es femenina 2020 se quiere reconocer el cambio y animar así a todas las instituciones museísticas a que se sumen a él.

El próximo sábado 15 de febrero, durante la inauguración de la exposición multimedia que se llevará a cabo en el Espacio Cultural el Tanque, en Santa Cruz de Tenerife, se le hará entrega de uno de los trofeos de La Cultura es femenina 2020.

Este proyecto se ha podido llevar a cabo gracias a la colaboración y apoyo del Cabildo de Tenerife, la Fundación Caja Canarias y el Ministerio de Cultura, Gobierno de España.

El proyecto La cultura es femenina 2020 entregará 9 premios el próximo 15 de febrero en el Espacio Cultural el Tanque.

  • Buscando premiar tanto iniciativas, como proyectos, instituciones, obras artísticas y personas del mundo cultural, la Asociación El laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado, otorgará una serie de trofeos únicos por la lucha de la igualdad y el feminismo,

Tras reunirse el jurado de La cultura es femenina 2020, se hacen públicas las diferentes propuestas premiadas en las diferentes convocatorias lanzadas meses atrás. En primer lugar, la artista Cristi Pérez será la artista ganadora de la obra más feminista de esta nueva edición en artes plásticas, con su serie de fotos “Retratos de EVA” representa a una mujer de hoy, envuelta como un paralelismo en sus ciclos, conociéndose bien, mostrando su yo interior “con y sin miedos”, desquebrajándose y multiplicándose para avanzar.

He querido transmitir su ser a través de imágenes eróticas, sensuales, pasionales y emocionales, que al mismo tiempo expresan fuerza, energía, osadía, atrevimiento y serenidad. EVA se reinventa en cada gesto, en cada movimiento, se quiere mostrar tal como es, su parte clara, su parte oscura, en sus miedos, su locura, su cordura, porque se siente más libre que nunca, …y lo quiere hacer vestida y lo quiere hacer desnuda y lo quiere hacer por ella y para quién ella quiera, en el momento que ella decida.

Las ganadoras de la residencia de arte urbano 2020 será el dúo artístico conformado por Aline Machado & Lara Estévez Mora y su propuesta LIBERarte. Nuestra intención es recrear durante la residencia artística uno de esos intersticios culturales, donde mujeres de diferentes entornos puedan compartir a través del bordado un acto de reivindicación social.

Para ello crearemos una instalación mural donde tanto nuestro colectivo como los transeúntes de las calles de Santa Cruz puedan trabajar en conjunto. El mural se llevará a cabo a través de la técnica del punto de cruz, utilizando de base de malla metálica o clavos colocados estratégicamente en el muro a trabajar, para después con lanas y de forma colectiva, crear una ilustración que represente las necesidades actuales de las mujeres artistas. Esta propuesta nace de que durante siglos las mujeres, han tenido negada su entrada a las esferas artísticas más altas, construyeron un espacio donde poder expresarse, compartir y trabajar. Estos trabajos no podían ser considerados arte, por lo que recibieron una denominación propia: artesanía.

Las principales técnicas artísticas relacionadas con ese entorno son las textiles. Obras donde la finalidad no era solo una pieza estética, sino compartir espacio y tiempo con otras mujeres, otras artistas. Actualmente muchas son las artistas que utilizan el bordado y el tejido como técnicas artísticas contemporánea, y el acto de bordar como intersticios sociales y reivindicativos donde mujeres de diferentes generaciones, comunidades y entornos pueden juntarse y expresar sus necesidades sociales a través del hilado.

Dentro de la categoría musical, la ganadora es Maia Koenig, una artivista experimental que construye sus propios instrumentos e interactúa con sonidos de toda índole. Comienza a hacer musica en el 2003, pasando por diversos instrumentos y bandas de muchos estilos, autoediciones poeticas, fanzines y teatro. En el 2010 comenzó su actividad ligada a los retro-games y reciclado de juguetes pasando por varios escenarios como el Mamba ciclo Escuchar, varios conciertos en la Untref Festival Enlaces y Festival Pulso, en Bolivia participo del Festival Kiebre, tambien en el Centro Cultural Recoleta, Feria del Libro en la Rural, Niceto Club, Salon Pueyrredón, recorrio todo el under porteño y provincias como Mendoza, Santa Fe, Neuquen, Chubut, Cordoba. En 2018 funda el colectivo Feminoise Latinoamerica participa del Festival Mutek en Canada Montreal dentro del marco de Amplify. Presenta la obra Exe de Feminoise Latinoamérica en el Mutek Argentina en el Centro Cultural San Martin. Realiza una gira por Montevideo Uruguay.

En el 2019 empieza el año con el “Tour Europia ”, recorre España, Francia, Austria, Ukrania e Italia, con sus shows performaticos en vivo, y workshops sobre programación con gameboy. Actualmente reside en Barcelona, donde expande sus conocimientos y los comparte en conciertos y workshops.

La última categoría premiada es la residencia histórica literaria, cuyo galardón recaerá en la figura de la escritora, periodista y docente Yanet Acosta. Autora de novelas tan reconocidas como El chef ha muerto (2011) No hay trabajo bueno (2013) el libro de relatos Noches sin sexo (2014) o Matar al padre (2017).

Yanet Acosta además de lo mencionado anteriormente, es docente y ha colaborado en la redacción del libro de Paco Roncero, chef madrileño, Correr, cocinar y ser feliz publicado en 2014 por Ediciones B y premiado con el  Gourmand World Cookbook Award en la modalidad de “Mejor libro de Salud y Nutrición”. También colaboró en la redacción de la última edición de El Mundo del Vino de Larousse (2013). Además, de ser la autora del ensayo Historia de la Información Agraria en España (2009) y del catálogo artístico Del bodegón al porn food. Imágenes de los fotógrafos de la cocina actual en España (2011).

Ha sido columnista de la Cadena Ser, en la sección Tinta de Calamar, y ha colaborado con los periódicos El MundoEl País y Público, así como con las revistas nacionales SobremesaSpain GourmetourDistribución y Consumo y El Gastronómico y las internacionales Status (Brasil) y Mundo Gastronómico (México).

Su propuesta titulada Las mujeres de Colón, nos adentrará en la tripulación de los viajes de Colón al Nuevo Mundo, el cual siempre ha sido objeto de estudio por parte de historiadores. La presencia de mujeres entre los tripulantes solo está documentada en el segundo viaje, pero no se descarta entre los investigadores la posibilidad de que ya desde el primer viaje subiera a bordo alguna mujer, incluso a su paso por Canarias. Este espacio hipotético ofrece muchas posibilidades literarias trabajadas a partir no solo desde la ficción, sino también, de la investigación y documentación histórica que permite recrear la visión femenina del histórico viaje.

 

Además, desde la Asociación se ha decidido premiar fuera de convocatorias varias iniciativas, instituciones y personalidades de la cultura que tienen como estandarte la lucha por la igualdad de género.

Uno de los premiados es al periódico El País, medio de comunicación que ha sabido adaptarse y ponerse a la cabeza de este cambio social, que ya desde 1976 informaba cuando nadie más lo hacía sobre los vuelos chárter para abortar en Londres, iniciando 42 años atrás su comprometida andadura con la igualdad y la mujer. También en 2001 fue pionero contabilizando el número de víctimas mortales de violencia machista, adelantándose incluso a las propias administraciones.

Un periódico que ha informado innumerables veces de la lucha por la igualdad recogiendo la aprobación de leyes pioneras como la Ley de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género (2004) y la Ley para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres (2007) en España. Desde su aprobación ha revindicado y denunciado su falta de concreción y las carencias que existen aún en la aplicación de ambas. También ha estado comprometido con la cobertura internacional de dichos temas, estando presente en la Conferencia Mundial sobre la Mujer de Pekín de 1995, relatando las historias de las más vulnerables.

Una impoluta trayectoria que culmina con el nombramiento de una corresponsalía de género, cuyo objetivo es planificar y mejorar la cobertura actual sobre los temas de género. La primera corresponsal es Pilar Álvarez (Granada 1977) Una periodista con una trayectoria de más de 15 años en la profesión, que ha cubierto temas sociales y que desde hace un año está especializada en temas de igualdad.

Con el fin de facilitar que las mujeres también sean sujetos visibles dentro de la industria de la música y el arte, el grupo de profesionales que se encuentran detrás de HER ideó este festival englobando en una misma propuesta música, performance, visuales, talleres, charlas, etc.

 

Es por ello que también se le otorgará a su directora, Alejandra Galo otro de los trofeos de La cultura es femenina 2020, pues desde una perspectiva reivindicativa pero también lúdica, la propuesta de HER influyó positivamente en las cuotas a favor de las mujeres, sirviendo de plataforma para visibilizar el trabajo de mujeres artistas canarias, nacionales e internacionales poniendo en común sus experiencias profesionales como mujeres dentro de un sector que todavía se resiste a la inclusión. Todo ello con el objetivo principal de hacer de HER una celebración para festejar que la cultura también es femenina y que el emprendimiento femenino es una realidad.

 

Bajo el lema “Más Mujeres, Más Igualdad, Mejor Cultura” HER logró encender una mecha y empezar a abonar un terreno que es fértil para que puedan surgir en el futuro otras iniciativas con las que, en palabras de la directora Alejandra Galo “converHER y establecer alianzas porque la igualdad es cosa de todos. “

 

Alejandra Galo ha declarado lo siguiente: “Pensé sería interesante investigar qué pasaba sobre todo en el mundo de la música, utilizando los datos que otras asociaciones van recopilando y llegué a lo que imaginaba: La igualdad de la que presumimos no es real. La desigualdad sigue afectando a todos los sectores e industrias, y la industria cultural, musical y de los festivales no podía ser menos. Para luchar contra esa desigualdad surgió HER”.

 

Como no podía ser de otra manera, dada la estrecha vinculación del proyecto con el campo artístico / museístico, también se ha querido reconocer la labor de las instituciones canarias, pues luchar por la equidad en las salas de arte es uno de los pilares para que las mujeres artistas puedan crecer y desarrollarse plenamente en nuestro mundo. Es por ello, y tras analizar diferentes museos y salas de arte canarios que, desde el Laboratorio, se ha llegado a la conclusión que la que mejor ha trabajado en los últimos años en equidad es la sala de arte contemporáneo La Regenta, presentando los mejores datos en la participación de mujeres artistas en sus exposiciones.

Por último, pero no menos importante, se ha querido reconocer dos figuras del panorama cultural, pues en cultura, aunque extrapolable a prácticamente todos los campos laborales, es difícil encontrar mujeres en puestos preminentes y de poder, elevando así a dos raras avis que se han abierto un hueco en el panorama y han logrado romper el techo de cristal.

Una de ellas es la arquitecta canaria Magüi González, Arquitecta por la EA de Las Palmas y Profesora de Proyectos Arquitectónicos. Premio Canarias de Arquitectura 1996 y 2006 y finalista de los premios Fad 2006 y X Bienal de Arquitectura Española.

En la obra de esta profesional, cuyo trabajo se caracteriza por ser una arquitectura meditada y medida en donde la luz y el mar tienen una gran influencia, se puede destacar la casa Ruiz del barrio de San Cristóbal, el edificio de Usos Múltiples II, la Ciudad de la Justicia de Las Palmas de Gran Canaria o la rehabilitación de las Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria, estos dos últimos realizados con el Grupo Nred Arquitectos, del que fue cofundadora, una asociación informal cuyo objetivo era crear nuevas ideas para llevar a cabo concursos de arquitectura. Entre los concursos que ganaron y finalizaron su ejecución destaca La Ciudad Judicial de Las Palmas y la Rehabilitación de Las Casas Consistoriales de Las Palmas.

Un ejemplo de su gran profesionalidad y valor artístico, son las diferentes veces que ha sido Seleccionada para participar en la IV y VI Bienal Internacional de Arquitectura de Sao Paulo y en la Bienal de Dak’Art 2004. A lo largo de su carrera, ha ganado concursos internacionales de arquitectura como la Rehabilitación del Gabinete Literario de Las Palmas actualmente en ejecución, la ampliación del Centro de Producción artística La Regenta o el Frente Maritimo de Puerto del Rosario. Ha participado en concursos con proyectos colectivos como el de rehabilitación de las naves 8 y 9 del Matadero de Madrid (tercer premio) o el de Tabakalera en San Sebastián (accésit). Así mismo, Magüi  González obtuvo el Premio Regional de Arquitectura Manuel de Oraá en en 1985 por treinta viviendas de protección oficial en Juan Grande y por la Casa Ruiz en  2006, fue finalista de los premios FAD y de la X Bienal de Arquitectura española y Urbanismo por la Casa Ruiz (2006) y finalista también en el III Premio NAN (2009).

Sus obras, premiadas en diversas ocasiones, han sido publicadas en distintas revistas especializadas, ON, Quaderns, BASA, Arquitectura, Architecti, Arquitectura COAM, Domus China, Detail, AV Monografias, etc. y figura en la «Guía de Arquitectura de España 1920-2000» (Edit. Tanais) y en “Guía de Arquitectura Española 1929-1996” (Edit. Actar). «Lo moderno en España» de Gabriel Ruiz Cabrero (Edit. Tanais 2001). También en el «Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada” (Edit. Actar 2002), en “Build On” (Gestalten, Berlin 2009). Sus últimas Obras, proyectos y escritos están recogidos en las monografías “Nred Arquitectos”, Actar Barcelona – 2006 y en Abstract Natures, Aedes, Berlín 2008. Desde 2004 miembro de la comisión técnica del DoCoMoMo Ibérico. Miembro del grupo de Investigación GIR de la ULPGC.

Por otro lado, a la directora general de la oficina portuguesa de Penguin Random House Grupo Editorial Clara Capitao, responsabilidad que comparte con Patxi Beascoa, membro del Comité Directivo de Penguin Random House España.

Capitao además, es Directora Editorial, directamente responsable por los dos sellos literarios de Penguin Random House en Portugal: Alfaguara y Companhia das Letras. Empezó como editora después de haber trabajado como traductora y lectora de inglés y alemán. Después de tres años en Editorial Presença, asumió funciones de editora senior en Objectiva (Grupo Santillana Portugal) y, más tarde, la dirección general de la compañía. Tras la adquisición de Grupo Santillana por Penguin Random House, mantuvo la responsabilidad de dirigir la filial del grupo en Portugal.

Nacida en Oporto, estudió Lenguas y Literaturas Germánicas en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto, Portugal, y Literatura Inglesa y Americana en Harvard University Extension School (Cambridge, Estados Unidos). Vive en Lisboa desde 2005.

Como cierre, aun queda abierta una de las convocatorias, abierta para jóvenes entre 15 y 24 años de cualquier parte del mundo que quieran contar otra historia diferente sobre el arte: queremos cambiar la narrativa y la representación de la mujer en el arte de hoy, y generar con ello un discurso contemporáneo de igualdad. Invitando a todos los usuarios de Instagram a publicar una foto en su perfil que muestre su visión de lo que las mujeres representan en la cultura hoy en día con el hashtag #culturaenfemeninohoy. Abierto hasta el 14 de febrero.

 

 

 

 

Colecitvo Mazapan presentará su proyecto Trazado femenino en la exposición cinematográfica del 14 de febrero

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Trazado Femenino’ es un proyecto que nace en el marco del Día Internacional de la Mujer, el 8 de Marzo, para poner en valor la huella de las mujeres en la historia, que injustamente ha sido borrada de la memoria colectiva. Para poder evitar que esta rica contribución en el tejido social de ciudades y pueblos caiga en el olvido, ‘Trazado Femenino’ reivindica la historia femenina en Torrijos (Toledo) a través de ocho mujeres Torrijeñas, de diferentes edades y vivencias, en el que se pone de manifiesto el ‘trazado’ que han ido realizando cada una de ellas en el transcurso de sus vidas y su aportación al tejido social de este municipio.

Un recorrido audiovisual que permite conocer a Sabrin, Máxima, Ana, Pilar, Alejandra, Chari, Rosa y Milagros, en sus hogares, sus espacios de trabajo y en enclaves urbanos en los que han crecido física y emocionalmente. Pero también es un viaje a su mundo más personal, la ‘intrahistoria’ de cada una de ellas: sus inquietudes y sus añoranzas; así como aquellos sueños y deseos que han ido formando parte de su evolución humana.

Los creadores de este proyecto somos Ángela Martín y José Manuel Carrasco, ambos formamos parte del Colectivo Mazapán. Una unión creativa que está enfocada al desarrollo de proyectos documentales de índole social, etnográfica y medioambiental, con una narrativa ligada a las nuevas aplicaciones digitales.

Otro de nuestros proyectos documentales creados conjuntamente es  ‘Toledo, la Ciudad Vivida’, en el que diseñamos un recorrido audiovisual con herramientas digitales para enfatizar el patrimonio humano de la ciudad de Toledo con el testimonio de los vecinos de su casco histórico. Esta iniciativa formó parte de las actividades programadas en el Festival Cohete Toledo 2018.

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Colectivo Mazapán

Ambos, Ángela y Jose Manuel conformamos esta agrupación creativa, como anteriormente les expuse, gracias a ella conseguimos crear dos proyectos audiovisuales:

Toledo, La Ciudad Vivida. Proyecto audiovisual realizado dentro del Festival Cohete 2018 en la ciudad de Toledo, donde a traves de un recorrido a pie por sus calles, el viandante descubría mediante unos paneles y un acceso a youtube, la parte más humana de la capital manchega.

https://www.youtube.com/channel/UCXvX5Yx-CzcQO1F-bQ3GwKg

Trazado Femenino en Torrijos. Proyecto audiovisual, en el que pone de manifiesto la vida, vivencias y el vinculo con el pueblo de Torrijos de ocho mujeres del municipio.

https://www.youtube.com/channel/UCFCLW0lre8JwVOQs34b1JAg

Este proyecto realizado gracias a la ayuda de Jose Soler, Carlos Carrasco y apoyado por el Ayuntamiento de Torrijos,  fue proyectado dentro del marco del día de la mujer en Marzo de 2019 y nuevamente puesto en valor en Noviembre de ese mismo año dentro del Festival de Cine Social de Castilla-La Mancha.

#cabildodetenerife #fundacioncajacanarias #ministeriodecultura #gobiernodeespaña

Las ganadoras de la residencia de arte urbano 2020 de #laculturaesfemenina serán el dúo artístico conformado por Aline Machado & Lara Estévez Mora.

  • Dicha residencia se llevará a cabo durante la semana cultural (del 10 al 16 de febrero) que el proyecto desarrollará en el Espacio Cultural El Tanque. Además el jueves 15 de febrero, durante la jornada juvenil de la exposición La cultura es femenina 2020, se ofrecerá a todos los jóvenes asistentes participar y ser partícipes de la producción de la obra insitum. Una oportunidad única para sembrar la semilla artística con visión de futuro.

Durante las próximas semanas las artistas urbanas Aline Machado & Lara Estévez Mora intervendrán el espacio circundante al Tanque con su propuesta artístrica LIBERarte. Nuestra intención es recrear durante la residencia artística uno de esos intersticios culturales, donde mujeres de diferentes entornos puedan compartir a través del bordado un acto de reivindicación social.

Históricamente las mujeres han sido excluidas de numerosos espacios, profesiones y ámbitos de la sociedad. Uno de estos ámbitos del que las mujeres han sido sistemáticamente apartadas es el cultural, siendo el mismo un sector altamente masculinizado a nivel profesional y que cuenta con un arraigado sesgo androcéntrico.

A día de hoy las cosas han mejorado, pero el problema no está del todo solucionado. Gracias al auge de movimientos feministas y activistas en el mundo del arte, se ha ido abriendo cada vez más el paso a las mujeres en el mismo o, al menos, se han hecho más visibles los muros con los que se encuentran al intentar formar parte de él.

Sin embargo, muchas veces las mujeres han tenido que “masculinizar” su desarrollo tanto artístico como personal para poder encajar en los cánones requeridos en el entorno artístico vigente.

Por otro lado, durante siglos las mujeres, siendo negada su entrada a las esferas artísticas más altas, construyeron un espacio donde poder expresarse, compartir y trabajar. Estos trabajos no podían ser considerados arte, por lo que recibieron una denominación propia: artesanía.

Las principales técnicas artísticas relacionadas con ese entorno son las textiles. Obras donde la finalidad no era solo una pieza estética, sino compartir espacio y tiempo con otras mujeres, otras artistas.

Actualmente muchas son las artistas que utilizan el bordado y el tejido como técnicas artísticas contemporánea, y el acto de bordar como intersticios sociales y reivindicativos donde mujeres de diferentes generaciones, comunidades y entornos pueden juntarse y expresar sus necesidades sociales a través del hilado.

Para ello crearemos una instalación mural donde tanto nuestro colectivo como los transeúntes de las calles de Santa Cruz puedan trabajar en conjunto. El mural se llevará a cabo a través de la técnica del punto de cruz, utilizando de base de malla metálica o clavos colocados estratégicamente en el muro a trabajar, para después con lanas y de forma colectiva, crear una ilustración que represente las necesidades actuales de las mujeres artistas.

Aline Machado, Nacida en Porto Alegre (Brasil) y criada en Tenerife, mostró desde muy temprano interés por las cuestiones relacionadas con la identidad.

En 2011 se muda a Madrid para formarse en Estilismo de Indumentaria y tras una breve estancia en Alemania, regresa a Tenerife en 2014 para ingresar en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.

En 2015 queda finalista en el premio fotográfico Tenerife Noir y participa en la exposición de mismo nombre. En diciembre de 2016 participa en la exposición colectiva Navidalí, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife.

Se traslada a Dresden (Alemania) en 2017 para cursar un semestre en la Hochschule für Bildende Künst. Allí mantiene contacto y trabaja con diferentes colectivos desfavorecidos como refugiados, inmigrantes y personas en situación de violencia, desarrollando así un especial interés por las labores sociales.

Tras su estancia en Dresden se muda a Leipzig para trabajar realizando proyectos artísticos y sociales en un centro para jóvenes refugiados y con problemas socioeconómicos.

Actualmente, residiendo de nuevo en Tenerife, compagina la labor de educadora artística en el departamento de educación del TEA, con proyectos artísticos de mediación social tanto de forma autónoma como colectiva.

Su compañera, Lara Estévez Mora, Nacida en Tenerife el y criada en Puerto de la Cruz, siempre ha estado muy vinculada al arte, En 2014, siguiendo su vocación artística, comienza el Grado en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, especializándose en Ilustración y Animación, pero con gran interés en el resto de ámbitos artísticos.

En 2017, durante su último año del Grado, colaboró en un taller de arteterapia dirigido a personas con esquizofrenia y en 2018, comienza las prácticas externas del Grado en AFATE, trabajando con personas enfermas de Alzheimer a través de la arteterapia.

Tras descubrir su vocación por esta disciplina artística, decide formarse en arteterapia realizando un curso en enero de 2018.

Para su Trabajo de Fin de Grado, diseña y crea junto con su compañera de carrera Eva Leonardo, el juego de mesa sobre educación afectivo-sexual, Sexagonal.

Actualmente, está a punto de finalizar su Máster Universitario en Estudios de Género y Políticas de Igualdad en la Universidad de la Laguna con el objetivo de combinar el mismo con su titulación en Bellas Artes y hacer confluir los dos ámbitos a través de la arteterapia y el arte feminista activista.

Ha expuesto alguna de sus obras en la Exposición de Halloween en el Espacio iriArte en 2017, en la Exposición “Ellas” en Atelier&Co en 2018 y en Craft Coffee Gastrobar en 2020.

Esta residencia se podrá llevar a cabo gracias a la colaboración y apoyo del Cabildo de Tenerife, la Fundación Caja Canarias y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

 

Listado de Artistas seleccionados La cultura es femenina 2020

En total contamos con 26 mujeres y 6 hombres. un 81% de participación femenina en esta nueva edición.

  • Adrían Fresnada
  • Alissia María Penalva Leal
  • Angel Moleiro ÁLvarez
  • Carolina Rosano
  • Cristi Pérez
  • Dictinio De – Castillo Elejabeytia Gómez
  • Elvira Piedra Vera
  • Emilie Bermúdez
  • Israel Castro
  • Jenifer Doann
  • Jodi Faber
  • Jon Ander
  • Kate Bortsova
  • Laura Pedizzi
  • Leia Goiria
  • Leticia Zapata
  • Lola Cáceres
  • Lulabox
  • Magui Sanchez
  • Marina Valls
  • Manu Pombro
  • Miriam Durango
  • Noa Segovia
  • Nuria Tort
  • Ohiane de Felipe
  • Paula Calavera
  • Paz Barreiro
  • Raque García Hernández
  • Rima Ciplyte
  • Shirley Ida
  • Verónica MG
  • Yana Kononova

 

Todo gracias a la colaboración y apoyo del Cabildo de Tenerife, Fundación Caja Canarias y el Ministerio de Cultura, Gobierno de España.

#laculturaesfemenina 2020 premia a la arquitecta canaria Magüi González por su trayectoria profesional

  • La arquitecta Magüi González recogerá el premio el próximo 15 de febrero durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina en el Espacio Cultural El Tanque

En el mundo del arte y la cultura es difícil encontrar mujeres en puestos preminentes y de poder, aunque la triste verdad es que ese germen se expande por todos los sectores de la sociedad. Es por eso que desde la asociación El Laboratorio se quiere reconocer a estas rara avis y otorgarles un premio. Tras la última reunión del jurado, este valoró otorgarle a la arquitecta el premio La cultura es femenina 2020 por su impoluta trayectoria artística y profesional, siendo todo un ejemplo de mujer empoderada y con alto cargo de poder. Magüi es Arquitecta por la EA de Las Palmas y Profesora de Proyectos Arquitectónicos. Premio Canarias de Arquitectura 1996 y 2006 y finalista de los premios Fad 2006 y X Bienal de Arquitectura Española.

En la obra de esta profesional, cuyo trabajo se caracteriza por ser una arquitectura meditada y medida en donde la luz y el mar tienen una gran influencia, se puede destacar la casa Ruiz del barrio de San Cristóbal, el edificio de Usos Múltiples II, la Ciudad de la Justicia de Las Palmas de Gran Canaria o la rehabilitación de las Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria, estos dos últimos realizados con el Grupo Nred Arquitectos, del que fue cofundadora, una asociación informal cuyo objetivo era crear nuevas ideas para llevar a cabo concursos de arquitectura. Entre los concursos que ganaron y finalizaron su ejecución destaca La Ciudad Judicial de Las Palmas y la Rehabilitación de Las Casas Consistoriales de Las Palmas.

Un ejemplo de su gran profesionalidad y valor artístico, son las diferentes veces que ha sido Seleccionada para participar en la IV y VI Bienal Internacional de Arquitectura de Sao Paulo y en la Bienal de Dak’Art 2004. A lo largo de su carrera, ha ganado concursos internacionales de arquitectura como la Rehabilitación del Gabinete Literario de Las Palmas actualmente en ejecución, la ampliación del Centro de Producción artística La Regenta o el Frente Maritimo de Puerto del Rosario. Ha participado en concursos con proyectos colectivos como el de rehabilitación de las naves 8 y 9 del Matadero de Madrid (tercer premio) o el de Tabakalera en San Sebastián (accésit). Así mismo, Magüi  González obtuvo el Premio Regional de Arquitectura Manuel de Oraá en en 1985 por treinta viviendas de protección oficial en Juan Grande y por la Casa Ruiz en  2006, fue finalista de los premios FAD y de la X Bienal de Arquitectura española y Urbanismo por la Casa Ruiz (2006) y finalista también en el III Premio NAN (2009).

Sus obras, premiadas en diversas ocasiones, han sido publicadas en distintas revistas especializadas, ON, Quaderns, BASA, Arquitectura, Architecti, Arquitectura COAM, Domus China, Detail, AV Monografias, etc. y figura en la «Guía de Arquitectura de España 1920-2000» (Edit. Tanais) y en “Guía de Arquitectura Española 1929-1996” (Edit. Actar). «Lo moderno en España» de Gabriel Ruiz Cabrero (Edit. Tanais 2001). También en el «Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada” (Edit. Actar 2002), en “Build On” (Gestalten, Berlin 2009). Sus últimas Obras, proyectos y escritos están recogidos en las monografías “Nred Arquitectos”, Actar Barcelona – 2006 y en Abstract Natures, Aedes, Berlín 2008. Desde 2004 miembro de la comisión técnica del DoCoMoMo Ibérico. Miembro del grupo de Investigación GIR de la ULPGC.

Los premios y el proyecto #laculturaesfemenina

Este premio fue otorgado por un jurado de expertas y expertos que, reunido el pasado 20 de enero de 2020 en la sede de El Laboratorio, en Santa Cruz de Tenerife. Dicho jurado otorgó otras categorías de premios que se irán dando a conocer a lo largo de los próximos días. La directora del proyecto, Dulce Xerach, ha destacado que “el objetivo de estos premios es dar una batalla más, de reflexión sobre la igualdad desde el arte, para que la cultura sea una opción al alcance de todas y todos en pie de igualdad, y una acción para hacer visible el trabajo de todas aquellas mujeres que desde el mundo de la cultura están acelerando el proceso histórico hacia la igualdad”.

Los premios están dotados con una escultura realizada en 3D y parte de los mismos se entregarán el próximo sábado 15 de febrero en el Espacio Cultural El Tanque durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina.

El festival la cultura es femenina cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Fundación CajaCanarias y el Cabildo de Tenerife.

 

Info@ellaboratorio.org

Tenerife 29 de enero de 2020.

El Festival HER Premio #laculturaesfemenina 2020 a la mejor iniciativa de Cultura en Igualdad.

  • La poeta Alejandra Galo, responsable del proyecto HER recogerá el premio el próximo 15 de febrero durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina en el Espacio Cultural El Tanque.

 

  • El Laboratorio, organizador del proyecto #laculturaesfemenina otorga este premio por el valor de Her, al hace a las mujeres protagonistas de una programación diseñada para sensibilizar y concienciar en valores de igualdad a través de la música y las


Con el fin de facilitar que las mujeres también sean sujetos visibles dentro de la industria de la música y el arte, el grupo de profesionales que se encuentran detrás de HER ideó este festival englobando en una misma propuesta música, performance, visuales, talleres, charlas, etc.

 

Desde una perspectiva reivindicativa pero también lúdica, la propuesta de HER influyó positivamente en las cuotas a favor de las mujeres, sirviendo de plataforma para visibilizar el trabajo de mujeres artistas canarias, nacionales e internacionales poniendo en común sus experiencias profesionales como mujeres dentro de un sector que todavía se resiste a la inclusión. Todo ello con el objetivo principal de hacer de HER una celebración para festejar que la cultura también es femenina y que el emprendimiento femenino es una realidad.

 

Bajo el lema “Más Mujeres, Más Igualdad, Mejor Cultura” HER logró encender una mecha y empezar a abonar un terreno que es fértil para que puedan surgir en el futuro otras iniciativas con las que, en palabras de la directora Alejandra Galo “converHER y establecer alianzas porque la igualdad es cosa de todos. “

 

Alejandra Galo ha declarado lo siguiente: “Pensé sería interesante investigar qué pasaba sobre todo en el mundo de la música, utilizando los datos que otras asociaciones van recopilando y llegué a lo que imaginaba: La igualdad de la que presumimos no es real. La desigualdad sigue afectando a todos los sectores e industrias, y la industria cultural, musical y de los festivales no podía ser menos. Para luchar contra esa desigualdad surgió HER”.

 

Los premios y el proyecto #laculturaesfemenina

Este premio fue otorgado por un jurado de expertas y expertos que, reunido el pasado 20 de enero de 2020 en la sede de El Laboratorio, en Santa Cruz de Tenerife, que considera que HER “marca el estilo de festival más feminista de nuestro país” y por eso se le otorga el premio a la mejor iniciativa de cultura en igualdad de 2019. Dicho jurado otorgó otras categorías de premios que se irán dando a conocer a lo largo de los próximos días. La directora del proyecto, Dulce Xerach, ha destacado que “el objetivo de estos premios es dar una batalla más, de reflexión sobre la igualdad desde el arte, para que la cultura sea una opción al alcance de todas y todos en pie de igualdad, y una acción para hacer visible el trabajo de todas aquellas mujeres que desde el mundo de la cultura están acelerando el proceso histórico hacia la igualdad”.

Los premios están dotados con una escultura realizada en 3D y parte de los mismos se entregarán el próximo sábado 15 de febrero en el Espacio Cultural El Tanque durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina.

El festival la cultura es femenina cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Fundación CajaCanarias y el Cabildo de Tenerife.

La cultura es femenina extramuros – los 9 Ibéricos

Otra de las artistas participantes es Marina Valls, procedente de Baleares.

Artista multidisciplinar: ilustración, escenografía, diseño, serigrafía, cerámica…Nacida en Mallorca en el 1987 y en estos momentos residente en Tenerife. Estudió diseño de interiores en la Escuela Superior de Diseño de las Islas Baleares y escenografía en el Institut del Teatre en Barcelona. Además de otros cursos diversos especializados en materias como: serigrafía, tipografía, diseño de lámparas, cerámica,…
Actualmente está formándose en cerámica artística en la Escuela de Arte Fernando Estévez de Tenerife.


Ha trabajado en el mundo del diseño y como escenógrafa. Con su obra artística ha participado en varias exposiciones en las Islas Canarias, entre ellas: la Galería Fleming en el Puerto de la Cruz y recientemente en Merkarte en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife donde ha sido premio del público.

Lo que hago gira en torno a la exaltación de las pequeñas cosas. En mi trabajo y en mi día a día me baso en este concepto, todo cuenta, por imperceptible que parezca, por eso hay que darle la importancia y el tiempo que se merece a cada cosa. Momentos retenidos en mi memoria, que a priori son ínfimos se convierten en protagonistas de mi obra: un refrán, una mala hierba, un pensamiento fugaz, un gesto… los elementos principales de la obra.


De los procedimientos artesanales, me gusta y utilizo que formas parte de cada uno de los pasos y decisiones en que finalmente se convertirá la pieza final. Cada elección que haces tiene una consecuencia que repercute en el proceso y en el acabado. Cada parte del proceso de creación es importante. Se convierte en un ritual: cortar, preparar, insolar, dibujar…. Hay que tomar conciencia de lo que se hace y todo cuenta.

 

Finalmente, Yanet Acosta ha sido la ganadora de la residencia Histórica literaria de #Laculturaesfemenina 2020

  • La escritora y periodista Yanet Acosta ha sido seleccionada como la mejor propuesta presentada al jurado La cultura es femenina 2020 para la residencia histórica literaria

 

 

foto: Javier J. Bas.

La autora de novelas tan reconocidas como El chef ha muerto (2011) No hay trabajo bueno (2013) el libro de relatos Noches sin sexo (2014) o Matar al padre (2017) ha presentado una propuesta de lo más empoderante para esta nueva edición de residencias históricas literarias de la asociación cultural El laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo avanzado.

 

Titula Las mujeres de Colón, nos adentrará en la tripulación de los viajes de Colón al Nuevo Mundo, el cual siempre ha sido objeto de estudio por parte de historiadores. La presencia de mujeres entre los tripulantes solo está documentada en el segundo viaje, pero no se descarta entre los investigadores la posibilidad de que ya desde el primer viaje subiera a bordo alguna mujer, incluso a su paso por Canarias. Este espacio hipotético ofrece muchas posibilidades literarias trabajadas a partir no solo desde la ficción, sino también, de la investigación y documentación histórica que permite recrear la visión femenina del histórico viaje.

Yanet Acosta además de lo mencionado anteriormente, es docente y ha colaborado en la redacción del libro de Paco Roncero, chef madrileño, Correr, cocinar y ser feliz publicado en 2014 por Ediciones B y premiado con el  Gourmand World Cookbook Award en la modalidad de “Mejor libro de Salud y Nutrición”. También colaboró en la redacción de la última edición de El Mundo del Vino de Larousse (2013). Además, de ser la autora del ensayo Historia de la Información Agraria en España (2009) y del catálogo artístico Del bodegón al porn food. Imágenes de los fotógrafos de la cocina actual en España (2011).

Ha sido columnista de la Cadena Ser, en la sección Tinta de Calamar, y ha colaborado con los periódicos El MundoEl País y Público, así como con las revistas nacionales SobremesaSpain GourmetourDistribución y Consumo y El Gastronómico y las internacionales Status (Brasil) y Mundo Gastronómico (México).

Licenciada en Periodismo y Doctora en Historia de la Prensa por la Universidad Complutense de Madrid. Además, cuento con la especialización en Redes Sociales por la Columbia University de Nueva York. Ha desarrollado su carrera académica como profesora de grado y posgrado en el Centro Universitario Villanueva y en la Universidad Camilo José Cela de Madrid. Ha creado el Curso de Experto en Periodismo Gastronómico y Nutricional en la Universidad Complutense de Madrid, que ha dirigido durante tres años y en el que ha sido y continúa siendo docente. En 2013 fundó la plataforma de formación on-line en comunicación y gastronomía The Foodie Studies, que dirige actualmente y a través de la cual está creando un gran grupo de foodies en todo el mundo con la formación y el gusto por la divulgación gastronómica como denominador común.

Anteriormente trabajó como redactora especializada en agroalimentación y gastronomía en la Agencia Efe durante nueve años y como directora de comunicación de Cooperativas Agroalimentarias durante dos años, así como otros cuatro en la editorial Tecnipublicaciones.

También organizó la primera exposición colectiva de fotografía gastronómica en España con el título Del bodegón al porn food. Imágenes de los fotógrafos de la cocina actual en España y desde febrero de 2011 preside la Asociación de Prensa Gastronómica y Nutricional.

 

Los premios y el proyecto #laculturaesfemenina

Este premio fue otorgado por un jurado de expertas y expertos que, reunido el pasado 20 de enero de 2020 en la sede de El Laboratorio, en Santa Cruz de Tenerife. Dicho jurado otorgó otras categorías de premios que se irán dando a conocer a lo largo de los próximos días. La directora del proyecto, Dulce Xerach, ha destacado que “el objetivo de estos premios es dar una batalla más, de reflexión sobre la igualdad desde el arte, para que la cultura sea una opción al alcance de todas y todos en pie de igualdad, y una acción para hacer visible el trabajo de todas aquellas mujeres que desde el mundo de la cultura están acelerando el proceso histórico hacia la igualdad”.

Los premios están dotados con una escultura realizada en 3D y una compensación económica de 500€ para llevar a cabo la residencia. Parte de los premios se entregarán el próximo sábado 15 de febrero en el Espacio Cultural El Tanque durante la inauguración de la exposición #laculturaesfemenina.

El festival la cultura es femenina cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Fundación CajaCanarias y el Cabildo de Tenerife.

 

Info@ellaboratorio.org