Next Wednesday, April 14 at 6:00 p.m., the writer Fátima Martin will review what it means to be the winner of the Torrente Ballester award together with Elsa López, who will talk about what it meant to found and direct a publishing house like Siddharth Mehta, to be an ambassador for UNESCO and winner of countless literary prizes. Presented by Beatriz Barrera.

The Torrente Ballester Narrative Prize is awarded annually by the Provincial Council of La Coruña to an unpublished work of narrative in the Spanish or Galician language. It takes its name as a tribute to the narrator Gonzalo Torrente Ballester.

Created in 1989, the endowment in 2006 is 25,000 euros and it is published for the winner, either in the Diputación de La Coruña or in a commercial publishing house. It is called in January and it is decided in the last quarter of the year.

The Tenerife author won the award for the novel ‘El ángulo de la bruma’, ‘ex aequo’ with the Asturian Ana Rivera Muñiz and ‘Lo que calla el silencio’ Fátima Martín, born in Santa Cruz de Tenerife in 1968, has a degree in Information Sciences from the Complutense University of Madrid and completed the first cycle of the Bachelor of Fine Arts at the University of La Laguna.

El ángulo de la bruma, published by the Provincial Council of A Coruña, is a novel based on events that occurred during the first third of the 18th century. The scenes are located in the scientific expedition from France and directed by Father Feuillée, who measured Mount Teide for the first time, albeit incorrectly, and located the Meridian of Origin on the Island of El Hierro. A love affair begins between its three protagonists, two French scientists and a bold and determined young Canarian woman.

It is the first time that this award has been granted ex aequo, throughout its thirty editions, awarded to the Canarian writer and the Asturian, Ana Lena Rivera Muñiz, for the work Lo que callan los muertos, chosen on last November 21, 2017, among 411 unpublished works written by authors from more than 18 countries.

For both authors it means the publication of their first novels and Fátima Martín thinks that this has been “a great opportunity for two new authors of different styles and thus satisfy different expectations”.

Es ist das erste Mal, dass dieser Preis in seinen dreißig Ausgaben ex aequo verliehen wurde, der kanarischen Schriftstellerin und der Asturierin Ana Lena Rivera Muñiz für den Roma Lo que callan los muertos, verliehen wurden. Sie wurden am letzten 21. November 2017 unter 411 unveröffentlichten Werken von Autoren aus mehr als 18 Ländern ausgewählten.

Für beide Autoren bedeutet dies die Veröffentlichung ihrer ersten Romane, und Fátima Martín ist der Meinung, dass dies “eine großartige Gelegenheit für zwei neue Autoren unterschiedlicher Stile war und somit unterschiedliche Erwartungen erfüllt”.

The jury of the contest, chaired by the vice president and head of Culture of the County Council, Goretti Sanmartín, and made up of the head of the Culture section of the County Council, Mercedes Fernández-Albalat, the writers Xuan Bello, June Fernández, Belén Gopegui, the journalist Ramón Rozas and the winning writer of the previous edition, Vicente Luis Mora, have valued the style of both novels as “two very different narrative aesthetics” that achieved the award for “literary quality”.

Elsa López (1943). She is a professor and Doctor of Philosophy. Corresponding member of the Royal Academy of Córdoba of Sciences, Fine Letters and Noble Arts. Goodwill Ambassador of  Isla de La Palma Biosphere Reserve before UNESCO and Gold Medal from the Canary Government (2016). Founder and director of Ediciones La Palma since 1989. She has been president of the Literature Section of the Ateneo de Madrid (1987-88) and president of the Ateneo de La Laguna (2011-2013), organizer and coordinator for the Government of the Canary Islands of the projects “El Papel de Canarias” (1993) and “Memoria de las Islas” (1994-2000) and director of the Antonio Gala Foundation for Young Creators (2002-2006). She is the José Pérez Vidal Research Award (1993), the 2018 Taburiente Award and the 2019 Emilio Castelar Award for the Defense of Freedom and the Progress of Peoples. International Poetry Prize “Ciudad de Melilla” (1987), International Poetry Prize “Rosa de Damasco” (1989), National Poetry Prize “José Hierro” (2000) and Poetry Prize “Ciudad de Córdoba Ricardo Molina” (2005 ).

In poetry she has published EL viento y las adelfas(1973). Inevitable Oceano (1982). Penumbra (1985). Del amor imperfecto (1987). La casa Cabrera (1989). La Fajana Oscura (1990). Cementerio de elefantes (1992). Al final del agua (1993). Tránsito (1995). Magarzas (1997). Mar de amores (2002). Ministerio del aire (2003). Quince poemas (of adolescent love) (2003). La pecera (2005), A mar abierto (2006), Travesía  (2006), De la A a la Z Canarias (2008), Ofertorio (2008), Solo de amor (2008), A la Virgen de Las Nieves (2015) , Viaje a la nada (2016) and Últimos poemas de  amor(2018). Her poems have been translated into different languages ​​and part of his poetic work has been included in national and international anthologies.

In narrative she has published Memoria de un tiempo difícil  (1986), José Pérez Vidal, Biografía de un etnógrafo canario (1987), El corazón de los pájaros  (2001), Las brujas de las isla de el viento  (2006), El Viaje (2008) ) and Una gasa delante de mis ojos (2011).

She collaborates with her articles in the press and in national and international magazines.

This project is possible thanks to the support of the Diputación del Común and Cabildo de Tenerife.

#islascanarias #canaryislands


On Friday, April 9 at 6:00 p.m. we will have a dialogue between Felicidad Batista, Anghel Morales and Dulce Xerach. ‘Generation 21: New Canarian Novelists’, which brings together the stories of a dozen Canarian novelists.

This title is part of an ambitious project that began in 2011 whose pending subject was an edition dedicated to the talent of young Canarian authors. The women who are the protagonists of this edition are Felicidad Batista, Cristi Cruz Reyes, Mayte Martín, María Teresa de Vega, Cecilia Domínguez Luis, Pilar Escalona, ​​Ana Joyanes Romo, Elizabeth López Caballero, Fátima Martín Rodríguez, Maca Martinon, María Candelaria Pérez Galván and Elena Puchalt Ruiz. It is a book that guides us through different expressive formulas, which corroborate the future projection and capacity of each of them to contribute to the contemporary Canarian narrative with their own voices.

‘Generation 21: New Canarian Novelists’ claims not only the literary quality of the writers who make up this anthology, but also the recognition obtained by readers and critics in the titles they have previously published.

This book is part of a project by the publishers Aguere and Idea under the direction of Ánghel Morales, who launched the initiative in 2011 with the publication of “Generation 21: New Canarian Novelists.” This first bet was followed by a collection of thirty novels by men and women, considered the best series of unpublished novels in the Canary Islands. The director of the Aguere publishing house, Ánghel Morales now closes the circle with the publication of this choral anthology in terms of literary genres, which represents the wide female literary universe that we have in the Canary Islands. Musicals such as that of Grupo Retablo de Madrid and doctoral theses such as the last one by Professor Sinesio Domínguez Suria have been made from this collection.

This volume collects “Doce fromas de expresar razones y emociones”. Each story is the result of different experiences, sensibilities and ways of imagining or dreaming. Each one represents a brilliant light within an immense literary universe, but with the capacity to show singular flashes between the constellations of authors in constant movement within the firmament of publications written in the Spanish language ”.

Felicidad Batista (Arafo, Tenerife, Spain) is a writer and librarian. In his work the narrative, novel story, short story and mini-fiction predominate. She has also written prologues, presentations, reviews, and literary articles. She was born in Arafo, Tenerife. She studied elementary school at CEO Andrés Orozco Batista (Arafo) and high school at IES Mencey Acaymo (Güímar). Later he moved to the city of San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) where she studied Geography and History and graduated in the specialty of Art History.

She works as a librarian at the Library of the Presidency of the Government of the Canary Islands.

In 2014 she published her first book of short stories Los espejos que se miran en Arafo and in 2017 in Lebu (Chile). It is followed by Relatos de la Patagonia (2017), in Argentina and, at the end of that same year, publishes her first novel Finis Mare.

Since 2010 she has participated with stories, short stories and mini-fictions in different anthologies from Venezuela, Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Peru, Nicaragua, Honduras, Mexico and Spain. She has been president of the ACTE-Canarias Cultural Association of Writers since December 2020. Where she directed the Teide narrative collection.

In 2019, she became a member of the Asociación Cultural Canario Argentina ACCA-Perico Lino. It belongs to the literary collective Generación Bibliocafé (Valencia) since 2012 to that of Arando Letras de México since 2020.

Since 2017  she has collaborated with the radio programs of Argentina: «Faro al Sur» (Quequén. Province of Buenos Aires) from its section «El Otro faro» and in «Palabras, historias y música » led by Mabel Curit (Buenos Aires) and that emits Radius Diameter.

She began publishing in Tamasma Cultural magazine in 2020.

In 2017, she gave a master class on the genre of the micro-story at UNICEN, National University of the Center of the Province of Buenos Aires, at the I International Meeting of Micro-story organized by the Kemkem Cultural Center.

In 2018 she took part in the Festival of Literature and Travel «Periplo» (Puerto de la Cruz), with Eduardo García Rojas and the book Relatos de la Patagonia. She was a proclamation of the 2016 Arafo Patron Festivities.

She has been the godmother of the Argentine literary workshop «ComoCuento» since 2019.

Manuel Ángel Morales Escudero (Ponferrada, 1968), is a Graduate and Doctor of Law. Writer, teacher, literary critic and cultural manager. As a poet, he has published two books, Poemas (1988) and Allá en la Montaña (1996), receiving various awards and having been included in various anthologies.

In narrative, he has published Cuentos del durmiente  (1997), Insectalia (2011) and Hikikomori (2016) with a good reception among specialized critics: Ángel Basanta in El Cultural de El Mundo, Nicolás Miñambres in El Filandón de Diario de León and Jorge de Arco in Andalusia Information.

He is also a member of the National Association of Literary Critics and the International Association of Literary Critics. He has been the organizer of the Prize for Literary Critics in 2013 in Ponferrada and a member of the Jury of the Critics’ Prize in the narrative modality in several editions, in Santa Cruz de La Palma.

He is also a collaborator in media such as La Nueva Crónica de León (LA torre de los sueños), Bierzodiario (Sed de libros) or meprestaelbierzo (Cajón de sastres) , participating in collective books of literary criticism as the Villafranca del Bierzo Critic Award (2018) or Ungarettiana (2020). He has received various prizes in the modalities of poetry, essays and narrative, among others, the “Galtellì Literary Prize 2019, III Edizione” in honor of the Nobel Prize for Literature, Grazia Deledda.

This project is possible thanks to the support of Diputación del Común and Cabildo de Tenerife.

#islascanarias #canaryislands

La Diputación del Común visibiliza el papel de la mujer en la Literatura

A lo largo del mes de abril se llevarán a cabo una serie de actos, estudios y streamings con diferentes personalidades del mundo literario, donde se hablará sobre la difícil situación de la mujer en Canarias y en el resto de la Macaronesia

Los streamings se realizarán de forma gratuitita a través de la página web

La Adjuntía de Igualdad de la Diputación del Común ha organizado, con la colaboración de la Asociación Cultural El Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado, el proyecto “La literatura es femenina 2021”. Se trata de una actividad incluida en el Proyecto DEMOS, cofinanciado con fondos FEDER en el marco del Programa Interreg MAC 2014-2020, con la ayuda del Cabildo de Tenerife y la Fundación Caja Canarias.

Del 6 al 21 de abril se llevarán a cabo una serie de actos, estudios y streamings con la intervención de múltiples y variadas personalidades del panorama contemporáneo literario, especialmente, escritoras canarias. Las personas interesadas podrán acceder a todos los actos, de forma gratuita, a través de la página web

El proyecto, cuyos contenidos están dirigidos por Dulce Xerach y Alex Leto, y continúa con la estela desarrollada en años anteriores con el título “La Cultura es Femenina”, y busca dar visibilidad a las creadoras de nuestro tiempo y darles el lugar que se merecen de una manera creativa, pues la realidad es que en pleno 2021 seguimos teniendo una situación precaria en el sector.

La adjunta Especial de Igualdad entre Mujeres y Hombres y Violencia de Género de la Diputación del Común, Beatriz Barrera, explica que “es una apuesta por la visibilización de las escritoras de Canarias y del resto de la Macaronesia”.

Programa de actos


10:00 HORAS


Rueda de prensa para la presentación del proyecto, y comienzo de la investigación sobre la realidad de la mujer en la literatura en Canarias en 2021.


12:00 HORAS

Streaming de los escritores, Yanet Acosta, Dulce Xerach y José Luis Correa, que hablarán del proceso creativo en femenino.

Presenta Beatriz Barrera.


18:00 HORAS

Streaming de la presentación del libro “Generación 21. Nuevas novelistas canarias”. Diálogo entre Felicidad Batista, Anghel Morales y Dulce Xerach.

Presenta Beatriz Barrera.


18:00 HORAS

Streaming de la escritora, Fátima Martín, que repasará lo que supone ser ganadora del premio Torrente Ballester, junto a Elsa López, que hablará de lo que supuso fundar y dirigir una editorial como Siddharth Mehta, ser embajadora de la UNESCO y ganadora de innumerables premios literarios.

Presenta Beatriz Barrera.


18:00 HORAS

Streaming de la escritora grancanaria, Roberta Marrero, que charlará sobre la literatura y la influencia LGTBIQ+ en el mundo del arte y la literatura, con la intervención de Alex Leto.

Presenta Beatriz Barrera.


18:00 HORAS

Streaming de la escritora, Pilar Torres, que explicará lo que supone ser finalista del premio Nadal.

Presenta Beatriz Barrera.


18:00 HORAS

Streaming de la historiadora, Dominique Van Oeijen, que hablará sobre los datos reales de la Igualdad en materia literaria, e intervención de la escritora caboverdiana, Margarida Fontes.

Presenta Beatriz Barrera.


18:00 HORAS

Cierre de las jornadas con el streaming de la directora del proyecto, Dulce Xerach, que presentará la investigación realizada, e intervención de la escritora, Cecilia Domínguez Luis, con un pequeño texto sobre su percepción de la situación de la mujer en Canarias actualmente.

Presenta Beatriz Barrera.

Streaming diálogo entre Elsa López y Fátima Martín

El próximo miércoles 14 de abril a las 18:00, la escritora Fátima Martin repasará lo que supone ser ganadora del premio Torrente Ballester junto a Elsa López, que nos hablará de lo que supuso fundar y dirigir una editorial como Siddharth Mehta, ser embajadora de la UNESCO y ganadora de innumerables premios literarios. Presentado por Beatriz Barrera.

El Premio de Narrativa Torrente Ballester es concedido anualmente por la Diputación de La Coruña a una obra de narrativa inédita en lengua castellana o gallega. Toma su nombre como homenaje al narrador Gonzalo Torrente Ballester.

Creado en 1989, la dotación en 2006 es de 25.000 euros y publicación para el ganador, bien en la Diputación de La Coruña, bien en alguna editorial comercial. Se convoca en enero y se falla en el último trimestre del año.

La autora tinerfeña obtuvo el galardón por la novela ‘El ángulo de la bruma’, ‘ex aequo’ con la asturiana Ana Rivera Muñiz y ‘Lo que callan los muertos’

Fátima Martín, nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1968, es licenciada en Ciencias de la información por la Universidad Complutense de Madrid y cursó el primer ciclo de la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna.

El ángulo de la bruma, editada por la Diputación Provincial de A Coruña, es una novela basada en hechos ocurridos durante el primer tercio del S. XVIII. Sus escenas se sitúan en la expedición científica procedente de Francia y dirigida por el padre Feuillée, que midió el Teide por primera vez, aunque de forma errónea, y situó el Meridiano de Origen en la Isla de El Hierro. Una trama amorosa se inicia entre sus tres protagonistas, dos científicos franceses y una joven canaria, audaz y decidida.

Es la primera vez que este premio se ha concedido ex aequo, a lo largo de sus treinta ediciones, otorgado a la escritora canaria y a la asturiana, Ana Lena Rivera Muñiz, por la obra Lo que callan los muertos, de próxima publicación, elegidas el pasado 21 de noviembre de 2017, entre 411 obras inéditas escritas por autores de más de 18 países.

Para ambas autoras supone la edición de sus primeras novelas y Fátima Martín opina que esto ha supuesto “una gran oportunidad para dos autoras noveles de estilos diferentes y satisfacer así diferentes expectativas”.

El jurado del certamen, presidido por la vicepresidenta y responsable de Cultura de la Diputación, Goretti Sanmartín, e integrado por la jefa de la sección de Cultura de la Diputación, Mercedes Fernández-Albalat, los escritores Xuan Bello, June Fernández, Belén Gopegui, el periodista Ramón Rozas y el escritor ganador de la edición anterior, Vicente Luis Mora, han valorado el estilo de ambas novelas como ”dos estéticas muy distintas de narración” que logran el galardón por “la calidad literaria”.

Elsa López (1943). Es catedrática y Doctora en filosofía. Miembro correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes. Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de La Biosfera Isla de La Palma ante la UNESCO y Medalla de Oro del Gobierno Canario (2016). Fundadora y directora de Ediciones La Palma desde 1989. Ha sido presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid (1987-88) y presidenta del Ateneo de La Laguna (2011-2013), organizadora y coordinadora para el Gobierno de Canarias de los proyectos “El Papel de Canarias” (1993) y “Memoria de las Islas” (1994-2000) y directora de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (2002-2006). Es Premio de Investigación José Pérez Vidal (1993), Premio Taburiente 2018 y Premio Emilio Castelar 2019 por la Defensa de Las Libertades y el Progreso de los Pueblos. Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Melilla” (1987), Premio Internacional de Poesía “Rosa de Damasco” (1989), Premio Nacional de Poesía “José Hierro” (2000) y Premio de Poesía “Ciudad de Córdoba Ricardo Molina” (2005).

En poesía ha publicado El viento y las adelfas (1973). Inevitable Océano (1982). Penumbra (1985). Del amor imperfecto (1987). La Casa Cabrera (1989). La Fajana Oscura (1990). Cementerio de elefantes (1992). Al final del agua (1993). Tránsito (1995). Magarzas (1997). Mar de amores (2002). Ministerio del aire (2003). Quince Poemas (de amor adolescente) (2003). La pecera (2005), A mar abierto (2006), Travesía (2006), De la A a la Z Canarias (2008), Ofertorio (2008), Solo de amor (2008), A la Virgen de Las Nieves (2015), Viaje a la nada (2016) y Últimos poemas de amor (2018). Sus poemas han sido traducidos a diferentes idiomas y parte de su obra poética ha sido incluida en antologías nacionales e internacionales.

En narrativa ha publicado Memoria de un tiempo difícil (1986), José Pérez Vidal, biografía de un etnógrafo canario (1987), El corazón de los pájaros (2001), Las brujas de la isla del viento (2006), El Viaje (2008) y Una gasa delante de mis ojos (2011).

Colabora con sus artículos en prensa y en revistas nacionales e internacionales.

Este proyecto es posible gracias al apoyo de la Diputación del Común y el Cabildo de Tenerife.

#islascanarias #canaryislands

Streaming presentación del libro generación 21 nuevas novelistas canarias.

El viernes 9 de abril a las 18:00 contaremos con un diálogo entre Felicidad Batista, Anghel Morales y Dulce Xerach.  ‘Generación 21: nuevas novelistas canarias’, que reúne los relatos de una docena de novelistas canarias.

Este título forma parte de un proyecto ambicioso que se inició en el año 2011 que tenía como asignatura pendiente una edición dedicada al talento de las jóvenes autoras canarias. Las mujeres que son protagonistas de esta edición son Felicidad Batista, Cristi Cruz Reyes, Mayte Martín, María Teresa de Vega, Cecilia Domínguez Luis, Pilar Escalona, Ana Joyanes Romo, Elizabeth López Caballero, Fátima Martín Rodríguez, Maca Martinon, María Candelaria Pérez Galván y Elena Puchalt Ruiz. Se trata de un libro que nos guía a través de diferentes fórmulas expresivas, que corroboran la proyección de futuro y capacidad de cada una de ellas para contribuir a la narrativa canaria contemporánea con sus voces propias.

‘Generación 21: nuevas novelistas canarias’ confirma no solo la calidad literaria de las escritoras que integran esta antología, sino también el reconocimiento obtenido por los lectores y la crítica en los títulos que han publicado con anterioridad.

Este libro forma parte de un proyecto de las editoriales Aguere e Idea bajo la dirección de Ánghel Morales, quien lanzó en 2011 la iniciativa con la publicación de ‘Generación 21: nuevos novelistas canarios’A esta primera apuesta le siguió una colección de treinta novelas de hombres y mujeres, considerada la mejor serie de novelas inéditas de Canarias. El director de la editorial Aguere, Ánghel Morales cierra ahora el círculo con la publicación de esta antología coral en cuanto a géneros literarios se refiere y que representa el amplio universo literario femenino que tenemos en Canarias. De esta colección se han hecho musicales como el del Grupo Retablo de Madrid y tesis doctorales como la última del profesor Sinesio Domínguez Suria.

Este volumen recoge “Doce formas de expresar razones y emociones. Cada historia es fruto de experiencias, sensibilidades y maneras de imaginar o soñar diferentes. Cada una representa una brillante luz dentro de un universo literario inmenso, pero con capacidad de mostrar singulares destellos entre las constelaciones de autoras y autores en constante movimiento dentro del firmamento de publicaciones escritas en lengua española”.

Felicidad Batista (Arafo, Tenerife, España) es escritora y bibliotecaria. En su obra predomina la narrativa, novela cuento, relato corto y minificción. También ha escrito prólogos, presentaciones, reseñas y artículos literarios.

Nació en Arafo, Tenerife. Estudió la primaria en el CEO Andrés Orozco Batista (Arafo) y el bachillerato en el IES Mencey Acaymo (Güímar). Más tarde se traslada a la ciudad de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) donde estudia Geografía e Historia y se licencia en la especialidad de Historia del Arte.

Trabaja de bibliotecaria en la Biblioteca de Presidencia del Gobierno de Canarias.

En 2014 publica su primer libro de cuentos Los espejos que se miran en Arafo y en 2017 en Lebu (Chile). Al que le sigue Relatos de la Patagonia (2017), en Argentina y, a finales de ese mismo año, publica su primera novela Finis Mare.

Desde 2010 participa con cuentos, relatos y minificciones en diferentes antologías de Venezuela, Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Perú, Nicaragua, Honduras, México y España.

Es presidenta de la Asociación Cultural de Escritores ACTE-Canarias des de diciembre de 2020. Donde dirigió la colección de narrativa Teide.

En 2019 entra como socia en la Asociación Cultural Canario Argentina ACCA-Perico Lino. Pertenece al colectivo literario Generación Bibliocafé (Valencia) desde 2012 al de Arando Letras de México desde 2020.

Colabora desde 2017 con los programas de radio de Argentina: «Faro al Sur» (Quequén. Provincia de Buenos Aires) desde su sección «El otro faro» y en «Palabras, Cuentos y Música» que conduce Mabel Curit (Buenos Aires) y que emite Radio Diámetro.

Comenzó a publicar en la revista Tamasma Cultural en 2020.

Impartió en 2017 una master class sobre el género del microrrelato en UNICEN, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, en el I Encuentro Internacional de Microrrelato organizado por el Centro Cultural Kemkem.

Participó en 2018 en el Festival de Literatura y Viajes «Periplo» (Puerto de la Cruz), con Eduardo García Rojas y el libro Relatos de la Patagonia.

Fue Pregonera de las Fiestas Patronales de Arafo 2016. Es madrina del taller literario argentino “ComoCuento” desde 2019.

Manuel Ángel Morales Escudero (Ponferrada, 1968), es Licenciado y Doctor en Derecho. Escritor, profesor, crítico literario y gestor cultural. Como poeta, ha publicado dos libros, Poemas (1988) y Allá en la Montaña (1996), recibiendo varios galardones y habiendo sido incluido en diversas antologías.

En narrativa, ha publicado Cuentos del durmiente (1997), Insectalia (2011) y Hikikomori (2016)  con una buena acogida entre la crítica especializada: Ángel Basanta en El Cultural de El Mundo, Nicolás Miñambres en El Filandón de Diario de León y Jorge de Arco en Andalucía Información.

Además es  miembro de la Asociación Nacional de la Crítica Literaria y de la Asociación Internacional de Críticos Literarios. Ha sido organizador del Premio de la Crítica Literaria en 2013 en Ponferrada y miembro del Jurado del Premio de la Crítica en la modalidad de narrativa en varias ediciones, en Santa Cruz de La Palma.

También es colaborador en medios de comunicación como La Nueva Crónica de León (La Torre de los sueños), Bierzodiario (Sed de libros) o meprestaelbierzo (Cajón de sastre), participando en libros colectivos de crítica literaria como Premio de la crítica Villafranca del Bierzo (2018) o Ungarettiana (2020). Ha recibido diversos premios en las modalidades de poesía, ensayo y narrativa, entre otros, el “Galtellì Literary Prize 2019, III Edizione” en honor a la Premio Nobel de Literatura, Grazia Deledda.

Este proyecto es posible gracias al apoyo de la Diputación del Común y el Cabildo de Tenerife.

#islascanarias #canaryislands

El proyecto la literatura es femenina en el proyecto Demos de la Diputación del Común de Canarias.

  • A lo largo del mes de abril se llevarán a cabo una serie de actos, estudios y streamings con diferentes personalidades del mundo literario donde se hablará sobre la difícil situación de la mujer en Canarias y la Macaronesia.
  • Este proyecto, dirigido por la Asociación El Laboratorio a propuesta y dirección de la Diputación del Común se llevará a cabo desde el martes 6 abril al 21 del mismo mes vía online y abierto al público de manera gratuita.

El proyecto, cuyos contenidos están dirigidos por Dulce Xerach y Alex Leto, continúa con la estela desarrollada en años anteriores con el título La Cultura es Femenina, y busca dar visibilidad a las creadoras de nuestro tiempo y darles el lugar que se merecen de una manera creativa, pues la realidad es que en pleno 2021 seguimos teniendo una situación precaria en el sector.

Los actos se llevarán a cabo, de manera telemática, debido a la situación generada por la situación pandémica, a través de la página web del Laboratorio ( y podrán ser visionados en directo.

Programa de actos:


Presentación del proyecto en rueda de prensa y comienza la investigación sobre la realidad de la mujer en la literatura en Canarias en 2021 en la oficina de la Diputación del Común de Tenerife.


La escritora Yanet Acosta junto a Dulce Xerach y José Luis Correa nos hablarán del proceso creativo en femenino.


Presentación del libro Generación 21. Nuevas novelistas canarias. Streaming entre Felicidad Batista, Anghel Morales y Dulce Xerach.


Las escritoras Fátima Martin y Dulce Xerach repasan lo que supone ser ganadora del premio Torrente Ballester junto a Elsa López, que nos hablará de lo que supuso fundar y dirigir una editorial como Siddharth Mehta, ser embajadora de la UNESCO y ganadora de innumerables premios literarios.


La escritora de Gran Canaria Roberta Marrero charla sobre la literatura y la influencia LGTBYQ+ en la misma con Alex Leto.


La escritora Pilar Torres explica lo que supone ser finalista del premio Nadal.


La historiadora Dominique Van Oeijen nos habla sobre los datos reales de la igualdad en Materia literaria y Streaming con la escritora caboverdiana Margarida Fontes.


Rueda de prensa en la oficina de la Diputación del Común de Tenerife con la presentación de la investigación realizada y participación de la escritora Cecilia Domínguez Luis que intervendrá con un pequeño texto sobre su percepción de la situación de la mujer en Canarias actualmente.

Este proyecto es posible gracias al apoyo de la Diputación del Común y el Cabildo de Tenerife.

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Mujeres influyentes en el arte contemporáneo

El mundo del arte, al igual que en otras áreas de la cultura, ha sido dominado en su gran mayoría por hombres. A día de hoy esta corriente está cambiando, apareciendo en escena mujeres artistas muy reconocidas. En aras de poder aclamar a estas artistas, así como poder explicar un poco sobre su trayectoria, nos gustaría presentar a seis de las mujeres más influyentes en el arte contemporáneo.

Esther Ferrer (San Sebastian 1937)
es una artista interdisciplinar española centrada en el performance art y considerada una de las mejores artistas españolas de su generación. En 2008 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y en 2014, el Premio Velázquez de Artes Plásticas que otorga el Ministerio de Cultura.
A principios de la década de los 60, Ferrer creó junto con el pintor José Antonio Sistiaga el primer Taller de Libre Expresión, germen de muchas otras actividades paralelas, entre ellas una Escuela experimental en Elorrio. En 1966, se unió al grupo de performance ZAJ, creado por la propia Ferrer junto a los españoles Juan Hidalgo, Ramón Barce y el italiano Walter Marchetti. ZAJ fue conocido por sus actuaciones conceptuales y radicales, muchas de ellas inspiradas en la idea y obra del artista estadounidense John Cage, realizadas en algunos teatros y salas de conciertos de España durante la Dictadura de Francisco Franco. El grupo ZAJ fue disuelto en 1996 por uno de sus fundadores, Walter Marchetti.
La producción de Ferrer incluye objetos, fotografías y sistemas basados en series de números primos. También es conocida por su trabajo como artista performance. En 1973 se mudó a París, donde ha vivido desde entonces. En 2012 el museo Artium de Vitoria presentó la exposición En cuatro movimientos sobre su obra comisariada por Rosa Olivares.
Sylvie Ferré ha dicho de ella que: «El trabajo de Esther Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy particular que integra rigor, humor, diversión y absurdo».
En 2017 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó la exposición Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas, incluida esta, un recorrido sobre su actividad artística, pionera y una de las principales exponentes del arte de performance que concluyó con Concierto ZAJ para 60 voces.
En 2018 con motivo del 40 aniversario de la Constitución española su obra instalación Memoria, 1991 fue seleccionada entre las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía para la exposición El poder del arte, ubicándose por primera vez en las sedes del Congreso de Diputados y del Senado.
En 2019 formó parte de la exposición Poéticas de la emoción organizada por CaixaForum junto a los artistas contemporáneos Bill Viola, Manuel Miralles, Shirin Neshat, Colita y Pipilotti Rist, la obra en vídeo Extrañeza, desprecio, dolor y un largo etc. 2013

Cristina Iglesias (San Sebastián 1956)

es una escultora y grabadora española. Su obra se encuentra repartida por museos y espacios públicos de varios países.
Nacida el 8 de noviembre de 1956 en el seno de una familia donde los cinco hermanos han sido artistas, comenzó estudiando Ciencias Químicas, carrera que abandonó para marcharse a Barcelona donde practicó dibujo y cerámica un tiempo. Después, se formó en Escultura en la Chelsea School of Art en Londres. Allí conoció al que sería después su marido, Juan Muñoz, y a otros artistas como Anish Kapoor. Su estancia en la capital británica —y también su paso por Italia— marcó su futuro como artista que deseaba, sobre todo, trabajar en el espacio y el contexto. Al terminar en el Reino Unido, pudo acceder a una beca Fulbright para estudiar en la Escuela de Bellas Artes del prestigioso Pratt Institute de New York (1988). En los años 1980 realizó sus dos primeras exposiciones individuales en Portugal y representó a España por primera vez en la Bienal de Venecia (1986). Esta presencia internacional le permitió comenzar a ser reconocida. En los años 1990, pasó con éxito por Suiza, participó en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en la Bienal de Sídney, visitó por segunda vez la Bienal veneciana y expuso obra en el Reino Unido y Estados Unidos, siendo galardonada en 1999 con el Premio Nacional de Artes Plásticas en España, por los «nuevos caminos» abiertos. Durante esos años, fue también profesora de escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Ya consagrada en Europa y Estados Unidos, en los años 2000, después de superar el fallecimiento de su marido, participó en la Bienal de Taipéi (2003) y fue la primera española en ser invitada a participar en la Trienal de Folkstone (Reino Unido, 2011). La primera obra pública en España, fue el encargo que le realizó Rafael Moneo de la puerta de entrada del nuevo edificio en la remodelación del Museo del Prado (2007), el Portón-pasaje, constituido por seis grandes planchas móviles con forma de vegetales fosilizados en bronce.
En 2016 se le concedió el Tambor de Oro de la Ciudad de San Sebastián.
En 2018 con motivo del 40º aniversario de la Constitución española su escultura Sin título, 1988 fue seleccionada entre las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía para estar representada en la exposición El poder del arte. La exposición se ubicó en los edificios del Congreso de los Diputados y del Senado

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968)

es una artista española conocida por sus performances, vídeos, dibujos, fotografías, bordados, collages e instalaciones «enfocadas hacia la construcción cultural de la identidad española, especialmente la de la mujer andaluza».
La escritora Paula Achiaga la nombra como una de las artistas españolas más controvertidas. En palabras de la crítica de arte Rosa Martínez Delgado «Pilar Albarracín desvela el drama de las estructuras de dominación y pone en evidencia la violencia ejercida sobre las mujeres. Pero no lo hace desde un dogmatismo moralista, sino desde la ironía o el sarcasmo de visiones surreales y apropiaciones jocosas».
La obra de Albarracín examina su cultura y herencia andaluzas, haciendo referencia a la sociedad y sus símbolos. En sus performances incorpora la danza, en especial el flamenco, y el vestuario típico regional. Hay también un componente de erotismo en su obra. Albarracín se interesa por el feminismo y la sociología.
Rosa Martínez escribe que las mujeres representadas por Albarracín «han sido todas utilizadas o abusadas por un sistema que las considera bienes inmuebles o bienes de consumo». Durante sus actuaciones, a menudo se transforma en arquetipos de mujeres españolas, como «campesina, inmigrante, mujer maltratada, ama de casa, bailarina flamenca o cantaora de flamenco”. Gran parte de la obra de Albarracín trata sobre la mujer o situaciones que incluyen mujeres. Por ejemplo «Sangre en la calle» (1992), donde representa mujeres que han sido víctimas de violencia en plena calle.
Con otros medios, Albarracín también emplea la ropa femenina para hacer sus acciones. En su performance de 1999, Tortilla española, la artista cortaba su propio vestido y lo cocinaba en una «ceremonia de auto-inmolación». En 2012, Albarracín creó «mandalas de ropa interior» para prendas originalmente utilizadas por familiares de la artista. La serie se llamó El origen del Nuevo Mundo. La artista comentó cómo la intersección de lo invisible, la ropa interior cotidiana y la naturaleza sagrada del mandala, producían una sensación de ironía.También provocaba la conversación: al pedir a sus familiares y amigos su ropa interior, les indujo a hablar abiertamente sobre su ropa y sus cuerpos.
Aunque su obra no está exenta de seriedad, Albarracín difunde su visión artística como «llena de parodias y tragicomedias que se aproximan al paroxismo catártico». Una de estas piezas es La cabra (2001), donde representa una especie de «danza salvaje» con una bota chorreante.
Otras obras significativas suyas son La Noche 1002/ The Night 1002 (Fotografía en Color; 125 x 186 cm), Lunares, 2004 (Video, Galerie Valloise, Paris) o Prohibido El Cante, 2013 (Fotografía en Blanco y negro; 190 x 125 cm).
Albarracín trata los símbolos folclóricos andaluces con ironía y humor, aunque se muestra a favor de tradiciones no exentas de polémica, como las corridas de toros.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946)

es una artista serbia dedicada al arte del performance que inició su carrera a comienzos de los años 1970. Activa durante más de cuatro décadas, se ha descrito a sí misma como la «madrina del arte de la performance». El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.
Abramović nació en Belgrado, Serbia, antigua Yugoslavia, el 30 de noviembre de 1946. En una entrevista describe a su familia como «burguesía roja».El tío abuelo de Marina Abramović fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia. Tras su muerte, muy seguramente envenenado, fue proclamado santo, embalsamado, y colocado en la Iglesia de San Sava en Belgrado. Ambos padres fueron partisanos en la Segunda Guerra Mundial: su padre, Vojo, fue un comandante aclamado como héroe nacional después de la guerra; su madre, Danica, fue comandante en la armada, y a mediados de los sesenta fue Directora del Museo de la Revolución y Arte en Belgrado.
Abramović fue criada por sus abuelos hasta los seis años de edad. Su abuela era profundamente religiosa y Abramović pasó su infancia en una iglesia siguiendo los rituales de ésta. Con seis años de edad, al nacer el hermano de Abramović, comenzó a vivir con sus padres y a recibir clases de piano, francés e inglés. Desarrolló interés por el arte a una edad temprana y disfrutaba pintando, aunque no acudió a clases sobre esta materia. El padre de Abramović abandonó a la familia en 1964.
Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance solista. De 1971 a 1976, se casó con Neša Paripović. En 1976 Marina Abramović dejó Yugoslavia y se fue a Ámsterdam.
Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día (aunque no el mismo año).
Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other (El Otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relación de completa confianza.
Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios adicionales para la interacción con la audiencia. En Relation in Space (Relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y femeninas en un tercer componente al que llamaron «that self» (eso mismo). Relation in Movement (Relación en Movimiento, 1976) tenía a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, un líquido negro salía del automóvil formando una especie de escultura, y cada vuelta representaba un año.
Después de esto, idearon Death self (La muerte misma), en la cual ambos unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxígeno disponible. Exactamente 17 min después del inicio de la performance ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono. Esta pieza exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.
En 1988, luego de varios años de tensa relación, Abramović y Ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena de misticismo, energía y atracción.

Shirin Neshat (Iran, 1957)

es una de las artistas más representativas del arte iraní contemporáneo, con una importante producción audiovisual y fotográfica. Vive en Nueva York, Estados Unidos. La obra de Shirin Neshat se caracteriza por el tratamiento de la condición de la mujer, en las sociedades islámicas contemporáneas.
Proveniente de una familia de clase media iraní, su padre fue un importante fisioterapeuta y mientras su madre se encargaba de las labores hogareñas. Su infancia transcurrió en el seno de una familia que preconizaba los valores de la sociedad del Shah de Irán. De modo consecuente a esta postura familiar de admiración por los valores e ideología occidentales, Shirin Neshat comienza sus primeros estudios en una escuela católica de Teherán. Así se va arraigando en Shirin Neshat el manejo de determinados códigos occidentales tales como su feminismo de raíz occidental, rasgo fundamental en su obra. El padre de Neshat incentivó en cada una de sus hijas e hijos, sin distinción, el anhelo por adquirir una aguda preparación académica, de modo que todos ellos obtuvieron una elevada preparación universitaria.
En 1974, a los 17 años, Shirin Neshat viaja hacia la ciudad de Los Ángeles para estudiar arte. Mientras permanecía fuera de su país, se produce en este la conocida Revolución Islámica iraní de 1979, que trajo como resultado una reestructuración política y la instauración de una sociedad tradicional islámica en Irán. En el seno de la familia de Neshat, esta coyuntura política conllevó a la pérdida de la seguridad financiera que proveía el padre de familia, quien debió retirarse de sus labores como médico tras la mengua de sus beneficios y la disminución del salario que percibía.
Aproximadamente un año más tarde después de la Revolución, Shirin Neshat se instaló en San Francisco, en el área de la Bahía de esta ciudad. Allí matriculó en el Dominican College. Finalmente, se incorporó a la Universidad de California en Berkeley, donde completó sus niveles de Bachelor of Arts en 1979, Master of Arts en 1981 y Master of Fine Arts en 1982 (correspondientes a los diferentes niveles de licenciatura y maestrías propios a la formación artística).
Luego de graduarse, se traslada a Nueva York y se casa con Kyong Park, un curador coreano. Este había fundado y dirigía la galería de arte experimental Storefront for Art and Architecture, una organización sin fines de lucro. Neshat se incorpora activamente a esta organización, cuyo carácter multidisciplinario le permitió ponerse en contacto con una amplia diversidad de ideologías que le posibilitaron madurar su concepción artística y adquirir la experiencia necesaria para su individualización en el marco artístico. A este período corresponden las primeras producciones artísticas de Shirin Neshat, las cuales fueron posteriormente destruidas por ella.
A mediados de la década de los 90, comienza su producción audiovisual, con la que ya se consagra como una de las principales artistas iraníes contemporáneas. Así, en 1996 filma Anchorage, en 1997 Shadow under the Web, en 1998 Turbulent, un vídeo producido de Noire Gallery (Torino), y en 1999 Rapture y Soliloquy. Por estos dos últimos materiales, obtiene el Premio Internacional correspondiente a la XLVIII Bienal de Venecia de 1999. Rapture, video en colores producido por la Galerie Jérôme de Noirmont, había sido presentado en mayo de 1999 en el Instituto de Arte de Chicago. Tanto Rapture como Turbulent parten de la técnica de poner en paredes opuestas dos videos que dialogan entre sí. En Rapture, observamos en un video a un grupo de hombres, vestidos con camisas blancas y pantalones negros, dentro de una fortaleza circular que los rodea; en la pared del frente, simultáneamente transcurre un video que presenta a mujeres con sus chadors, caminando por el desierto. Ambos grupos rezan o susurran. Para realizar este video fueron utilizados más de 250 extras. Para Turbulent, que fue filmado en blanco y negro, en un video aparece la cantante iraní Sussan Deyhim con su chador de espaldas a un auditórium vacío (en alusión a la prohibición de cantar en público para las mujeres en Irán), mientras en el video que se muestra opuesto a este, aparece el cantante Shoja Azari, también de espaldas, pero a un auditórium compuesto por hombres vestidos de blanco y negro que sí pueden disfrutar de la música.
En el año 2002, vuelve a trabajar junto a Sussan Deyhim en Logic of the Birds, producida por la historiadora del arte Roselee Goldberg. Este filme fue estrenado en el Lincoln Center Summer Festival y luego presentado en el Walker Art Institute en Minneapolis y Artangel en Londres.
El corto The Last Word (2003) atañe al enfrentamiento entre el mundo artístico y las políticas culturales dentro del régimen social tanto del Shah como de la República Islámica. Se basa para ello tanto en su experiencia personal como en la de los numerosos artistas iraníes que han sufrido encarcelamiento, exilio o persecución a lo largo de estos años.
En el año 2006, obtiene el codiciado premio The Dorothy and Lillian Gish Prize, uno de los más lucrativos dentro de los medios artísticos.
En el año 2009 dirige su primer largometraje Women Without Men (2009), que conquistó el León de Plata como mejor directora del Festival de Cine de Venecia. Basada en la novela de igual nombre de Shahrnush Parsipur, prohibida en Irán, según palabras de la autora: “Women Without Men capta el momento decisivo en el verano de 1953, cuando los anhelos de una nación son aplastados por los poderes extranjeros en un golpe trágico que lleva a la Revolución Islámica de 1979. Treinta años después, al echar la vista atrás, esos jóvenes hombres y mujeres que protestaban en las calles de Irán frente a la brutalidad sin piedad nos recuerdan, una vez más, que esta lucha está viva y goza de buena salud.» El filme, con tintes de realismo mágico, trata las historias de cuatro mujeres iraníes: Munis, Zarin, Faezeh y Fakhri que ante el opresivo mundo en que viven hacen lo posible por enfrentarlo y acceder uno nuevo, donde pueden expresarse y ser libres a la vez. Estas historias también son presentadas de modo independiente en video-instalaciones de la artista, al que suele unirse Mahdokht, aunque no fue incluido en el largometraje.
En consecuencia con su activismo y posición política, en julio de 2009 Shirin Neshat se unió los tres días de huelga de hambre que tuvieron lugar en Nueva York ante la sede de las Naciones Unidas como protesta por la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad en Irán en este año. En el 2011, se unió a los 135 artistas que protestaron por las malas condiciones en que trabajaron los obreros que participaron en la construcción del museo Museo Guggenheim de Abu Dhabi, al pedir que ningún artista vendiera ni cediera ninguna obra a esta entidad.

Yayoi Kusama (Japan, 1929)

es una artista japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
Nacida en Matsumoto (Nagano) en una familia de clase media alta de comerciantes de semillas, Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokio durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.
En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie’s en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida.


Proyecto subvencionado por el Cabildo de Tenerife y Diputado del Común.

#islascanarias #canaryislands



En #laliteraturaesfemenina todo se recicla.

El objetivo de nuestro proyecto será minimizar los impactos negativos, reduciendo al máximo su huella ecológica y aprovechando las oportunidades que pueda aportar al entorno local en el que se llevan a cabo. El Programa para el Medio Ambiente de las Naciones Unidas (PNUMA) define un evento sostenible como:“aquél que se diseña, organiza e implementa de forma que minimice los impactos ambientales negativos y deje un legado positivo para la comunidad que lo alberga”

La finalidad por parte del equipo de #LALITERATURAESFEMENINA es clara, reducir los impactos negativos a nivel ambiental, social y económico, potenciando los impactos positivos, en ayuda en la lucha contra el cambio climático.

Estos son unos ejemplos de las acciones a realizaremos:


Los trabajadores reciben la formación adecuada acerca de las acciones que ellos mismos pueden llevar a cabo.


Reducir el consumo de materiales y la generación de desechos. · El uso de vasos reutilizables: se reduce en gran medida los residuos generados. Recogida selectiva de residuos, además de su posterior reciclaje. Uso de contenedores de reciclaje dentro y fuera de los lugares donde se celebre el proyecto.

Materiales de difusión – promoción

Se reducirá al máximo la cantidad de materiales utilizados en las labores de comunicación, difusión y promoción, reduciendo así el consumo de materia prima, agua y energía necesarios para su fabricación y transporte. Se fomentará el uso de papel, cartón y plástico reciclado y certificado.

Este proyecto será posible gracias a la ayuda y apoyo del Cabildo de Tenerife y Diputación del común.

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