Un último adiós a Agnès Varda

TEA presenta en El Videoclub un nuevo ciclo de proyecciones que, bajo el título de Juego de espejos y miradas, explora y muestra la visión que un artista tiene de otro así como su manera de representarlo. Este programa, que se podrá visionar en este espacio  hasta el 5 de mayo, está compuesto por Caras y lugares ( Visages villages, 2017), de Agnès Varda (mítica directora de la Nouvelle Vague fallecida el pasado viernes) y Jean René; Image de la mort et de la vie, de Dieter Appelt (1983); y Sexo quemado, de Miró Mainou (1973). Juego de espejos y miradas ha sido comisariado por el conservador de cine y vídeo de TEA, Emilio Ramal.

El Videoclub, espacio que propone una reflexión sobre el sentido de la imagen y el lenguaje cinematográfico, se proyectan diferentes ciclos de películas relacionadas con el arte, largometrajes clásicos así como otros trabajos que no se pueden ver en los circuitos comerciales o que han sido el resultado de alguna de las convocatorias de TEA. El visitante puede visionar todos estos trabajos de manera gratuita de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

La cinta francesa Caras y lugares, colaboración entre la directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español. Image de la mort et de la vie, de Dieter Appelt, es una obra de seis minutos que forma parte de la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía. El artista Pepe Dámaso es el protagonista de Sexo quemado, de 18 minutos de duración, del pintor y Premio Canarias Baudilio Miró Mainou. Este trabajo grabado en super ocho milímetros en 1973 versa sobre la serie pictórica de Pepe Dámaso del mismo nombre.

Esta gran cineasta revolucionaria se adelantó a Godard y a tantos otros con su película La pointe courte, estrenada en 1954. Un homenaje a la vida sencilla a la que el cine de aquella época no nos tenía muy acostumbrados.  Rompió con el silencio en Cléo de 5 à 7 (1962), protagonizada por una joven que supera la crisálida del patriarcado para hacer frente a un cáncer terminal. Se atrevió con Réponses de femmes (1975), haciendo propio y volviendo imagen el lema de Kate Millet, “lo personal es político”. Desveló el secreto de las musas en Jane B. par Agnès V (1987). Y nos enseñó a recolectar en Les glaneurs et la glaneuse (2000), anunciando el ahora incuestionable cambio climático.

Agnès Varda fue, sin lugar a dudas, una de las grandes exponentes del cine y de la cultura francesas. Referente de creadoras, nos dejaba la mañana del pasado viernes a los noventa años de edad. Sin grandes grandilocuencias, con esa sonrisa honesta que siempre guardaba consigo. Sin pretensiones, dejándonos con su cine y su legado.

A pesar de los innumerables reconocimientos de la Academia, entre los cuales cabría citar ese Oscar de Honor de 2017, su nombre resuena no tanto como el de otros compañeros suyos, que tuvieron la “fortuna” de nacer en masculino singular.

De Varda se reconoce su labor, pero no tantas veces se la toma como maestra en los manuales universitarios. En un día como hoy, no faltan las efemérides que hablan de “su figura” en la Nouvelle Vague, en detrimento del sujeto político y artístico que fue y seguirá siendo. Quizá, tras los titulares del día de hoy, no quede más de un abismo en su nombre. Quizá con suerte alguna revista cinematográfica se atreva a dedicarle la portada del mes, siempre y cuando algún varón no estrene y se lleve consigo todo protagonismo.

Pese al silencio impuesto, las nuevas generaciones seguirán buceando en su trabajo, descubriendo la necesidad de contar sin artificios una realidad cada vez más deformada y trastocada. De recolectar las palabras silenciadas y acercarse a quienes no son escuchadas, dejando que sus ojos hablen y que sus verdades nos transformen.

Algunas afortunadas pudimos escucharla en directo. Fue hace apenas unos meses, desde las primeras filas de la sala Henri Langlois de la Cinémathèque. En ella, nos habló de desmigajar el peso del colectivo para acercarnos a la persona, al individuo. Desgranando la realidad en cada plano, dejando que la gente filmada se expresase, limitando la intervención de la cámara al mínimo.

Un postulado que parece casi imposible entre tanto onanismo egotista cinematográfico que nos sobrecoge hoy en día. Una realidad de la que Varda parecía consciente, pero no se rendía. La clave, dijo, está en el pequeño dispositivo. En filmar con ternura, dejando a un lado el ego y acercándose plenamente al otro, creando así “el cine del contacto, de lo humano”. Y es que, citando a la maestra, “sólo a través de la aproximación podremos descubrir el misterio que habita dentro de cada persona, sorprendiéndonos de repente con algo que desconocemos totalmente”.

Madre de ese extraño constructo denominado “Nouvelle Vague”, Varda seguía apostando hasta el último respiro por un cine de las emociones, primando “la comprensión por encima de la adulación”. Apostando por “la suciedad de la imagen por encima de la pureza estética, acompañando al filmado desde la plena aceptación de su realidad, sin imponer nuestros prejuicios a su relato.”

Con su enérgica mirada, Varda nos trasladaba su fe en las nuevas generaciones de creadoras. Una fuerza que se siente en cada fotograma de Réponses des femmes, donde da voz a mujeres de todas las generaciones y condiciones, desmitificando la feminidad y rompiendo el halo edificado por el patriarcado. Una energía que Varda aún guardaba en su mirada en esa conferencia a la que algunas tuvimos la suerte de asistir. Lejos de todo cinismo, Varda recordaba la necesidad de seguir luchando por la autonomía de nuestros cuerpos. Frente al discurso de quienes siguen hablando del aborto como una fantasía de la inconsciencia violeta, Varda recordaba a aquellas mujeres cuyas vidas peligraban por la imposición religiosa de otros.

Hoy despertamos un poco más huérfanas, pero sabiéndonos fuertes gracias a la labor de quienes, como Agnès, se atrevieron a filmar por encima de sus posibilidades. De quienes toman el relevo a 24 revoluciones por segundo, leyéndose en femenino plural y devolviéndonos la honestidad visual que tanto necesitamos en épocas grises como la actual.

Pienso en esa joven afrodescendiente de la Fémis (la ECAM francesa) con la que Varda accedió a debatir al final de dicho encuentro en la Henri Langlois. En sus miradas entrecruzadas y en la incisiva mirada que Varda regaló al mediador cuando quiso interrumpir a la estudiante desde sus posición de privilegio. Porque gracias a Agnès y a todas las que siguen tomando las cámaras, caminamos hacia un relato cada vez más abierto. Más libre.

Porque siempre seremos recolectoras. Gracias por todo, Agnès

Artículo originalmente publicado en la revista digital m-arte y cultura digital. Por Ana Quiroga.

Adquisiciones de arte creado por mujeres: 40 años de silencio mediático

Las diferencias entre hombres y mujeres cada vez son menos, pero aún existen muchas en las que se deben seguir luchando día a día. Este ha sido el objeto de estudio: investigar las diferencias que han existido, y existen, entre sexos en la compra de obras de arte por parte de instituciones públicas. La vía escogida para ello ha sido la recopilación y el análisis de noticias publicadas en los medios de comunicación, dado que son el canal de trasmisión entre las entidades y la sociedad.

Centrándonos en el nuestro archipiélago, Canarias tiene la brecha salarial más baja de todas las comunidades autónomas, siendo del -16,4% del salario anual (en el total del país -21,9%), a partir de las retenciones del trabajo de la AEAT (Agencia Estatal de Administración Tributaria) en el año 2016. En Santa Cruz de Tenerife, acorde a estos mismos datos, se sitúa en el -13,7%, siendo la más baja de todas las regiones estatales.

Y aun siendo la menos ancha del territorio español, esta brecha ha crecido en los últimos años. Puede verse en el siguiente gráfico cómo desde el 2004, según datos del Instituto Canario de Estadística, la brecha se ha disparado hasta los últimos datos del 2016. En 2004 la brecha era de -2.259€ y, aunque los salarios han aumentado sustancialmente, la diferencia entre hombres y mujeres se ha ampliado un 23,11%
(-2.938€), tanto casi como el total del salario total (hombres y mujeres), que se ha visto incrementado en un 23,72%.

Los centros artísticos escogidos, por su relevancia no solo a nivel nacional sino internacional, han sido: Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Santa Cruz de Tenerife; el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona.

También influye en los nombres a investigar el carácter público de los mismos, puesto que están financiados, de manera parcial o completa, con fondos públicos. Proceden los mismos, en unos casos, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (Museo Reina Sofía), en el caso del MACBA de la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona, y de los distintos Cabildos en TEA y CAAM (Cabildo de Tenerife y Cabildo de Gran Canarias respectivamente).

Los medios de comunicación elegidos para recopilar datos de cada institución, por la relevancia que tiene adquirir obras de arte, tanto a nivel autonómico como nivel local, han sido:

  • El Día y el Diario de Avisos para TEA.
  • Canarias 7 y La Provincia para CAAM.
  • ABC, El País y El Mundo para el Museo Reina Sofía.
  • La Vanguardia y El Periódico de Catalunya para el MACBA.

El hacer la investigación utilizando el material de los medios de comunicación se basa en, a parte en la importancia de los mismos, en la función fiscalizadora y controladora de los demás poderes fácticos, en concreto en este caso del poder ejecutivo. Se debería de recoger en los diarios, para ser trasladados a la población, las cantidades de dinero público que las administraciones gastan; y estas deberían ser lo más detalladas posibles.

La búsqueda de piezas informativas se centró, en un primer momento, en los buscadores interiores de los medios de comunicación anteriormente mencionados. Posteriormente, se elevó a motores de búsqueda más potentes y trasversales.

El periodo de búsqueda es distinto para cada centro, ya que se han constituido en años distinto. Los intervalos de tiempo seleccionados para la búsqueda de noticias fueron desde varios años antes del año de apertura, puesto que las administraciones podrían hacerse con obra con vistas a incluirla en el espacio una vez terminada la obra. De una manera más específica para cada institución: TEA desde 2002, CAAM desde 1985, Museo Reina Sofía desde 1987 y MACBA desde 1990.

 

Investigación por: Victor Jorge.

Mujeres en el cine

Estamos preparando un ciclo de cine al aire libre con mujeres directoras contemporáneas, pero para ir entrando en materia, os vamos a presentar algunas de estas revolucionarias que se aventuraron en la industria del cine y les significó un desafío importante que lograron superar. Su visión innovadora les permitió dejar un legado que ha trascendido a lo largo de los años.

Alice Guy Blaché

Trabajó desde 1896 hasta 1922 y fue la primera guionista y directora de cine de la historia. Es considerada la directora más prolífica de todos los tiempos con más de 1000 películas, de las cuales solo 140 fueron firmadas con su nombre. Durante los primeros diez años de su carrera, fue la única directora femenina y la única en hacer películas narrativas. Ella comenzó a filmar con las cámaras de su jefe, Léon Gaumont. Se le atribuye el estilo cinematográfico que inspiró la filmografía de Alfred Hitchcock.

Leni Riefenstahl

Riefenstahl comenzó su carrera como actriz antes de convertirse en directora de cine. Su trabajo incluye Olympia (1938), un documental que retrata los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en el Estadio Olímpico de Berlín, en la Alemania nazi. Esta obra dividida en dos partes se convirtió en una referencia para la fotografía deportiva.
Su talento como director de fotografía y director se vio ensombrecido por su simpatía por el nazismo. Cuando conoció a Hitler, Riefenstahl le ofreció su talento y estuvo a cargo de filmar la propaganda nazi, y la trilogía de Nuremberg fue su mayor contribución a los documentales de propaganda política.

Chantal Akerman

Esta cineasta belga es reconocida por su película Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, que combina una mirada a las actividades comunes (como pelar una papa) con la prostitución. Su contribución fue dar al cine una perspectiva femenina desde la domesticidad de diferentes historias personales.

Directores como Michael Haneke, Gus Van Sant y Sally Potter, la han citado como una influencia.

Mary Pickford

Esta actriz de cine mudo fundó con Charlie Chaplin y su esposo, Douglas Fairbanks, la productora United Artists en 1919, con la que logró producir aproximadamente 51 películas al año, teniendo control total sobre su participación como actriz y colaborando en la elaboración de Los guiones y la edición.

Lois Weber

Weber dirigió al menos 135 películas. Para la historia del cine, ella era tan importante como D.W. Griffith porque es considerado un pionero en el uso de la pantalla dividida y el desnudo frontal femenino. Fue la primera directora femenina en filmar una película y la primera en usar sonido.

Además, dirigió la primera adaptación de Tarzán en el cine y promovió las carreras de grandes estrellas del cine mudo.

Dorothy Arzner

Fue la única directora de cine y la más prolífica durante la edad de oro del sistema de estudios en Hollywood (1930-1948). En 1943 se retiró del cine para hacer películas y anuncios de entrenamiento de guerra. Ella inventó el micrófono boom, que usó para su primera producción de sonido y es considerada la directora gay más exitosa de la historia.

Enseñó cine en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde tuvo estudiantes como Francis Ford Coppola.

June Mathis

Mathis escribió y colaboró en más de 100 guiones desde 1915 hasta 1927. Estableció el estilo de escritura de guiones utilizado hasta la fecha; Ella fue la primera en incluir anotaciones.

Agnès Varda

Las contribuciones de Varda al cine y al feminismo han sido la pieza central de su trabajo. Su cortometraje de 1958, L’opera-mouffe (también conocido como Diario de una mujer embarazada) examina la vida de la clase obrera en París a través de los ojos de Varda, luego embarazada. Considerado durante mucho tiempo como el mejor ejemplo de la Nueva ola francesa, gracias a la mezcla de cine documental y narrativo.

Shirley Clarke

La ganadora del Oscar por su documental de 1962, Robert Frost: A Lover´s Quarrel with the World, logró mezclar su amor por el cine independiente y las posibilidades del video para producir sus propias películas originales. Clarke fue el primero en adoptar la cinta de video para filmar de forma independiente.

Sherry Lansing

En 1980 fue nombrada Presidenta de Producción en The 20th Century Fox, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un estudio de Hollywood de esa importancia.

Su carrera comenzó como actriz, luego comenzó a trabajar como productora hasta que se convirtió en CEO de Paramount. Lansing produjo éxitos como Clueless, Forrest Gump y la coproducción de Titanic.

 

Un pequeño paso para la MUJER, pero un gran paso para ARCO Madrid

Otro año más ARCO se reinventa así mismo y apuesta por las nuevas creaciones contemporáneas más rompedoras y vanguardista del panorama internacional.

Una feria que apuesta por los artistas más cotizados y las galerías más reputadas del largo y ancho mundo, nos deja entre ver que poco a poco quiere unirse a la tendencia internacional por la igualdad y el feminismo aumentando el número de mujeres participantes en esta última edición.

Según datos obtenidos por Victor Jorge de la revista The Cultural: El 30% del total de expuestos son mujeres (333 de 1.116) y el 70% hombres (783 artistas masculinos). Es decir, tres de cada diez creadores exhibidos son mujeres. Y comparando estas cifras con datos de años posteriores, llegamos a la conclusión de que este año es en el que más presencia femenina ha habido en ARCOmadrid, según datos de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales – MAV).

A pesar de lo positivos y esperanzadores que son estos datos, no hay que olvidar que el 70% sigue siendo de presencia masculina, y aunque pueda resultar una situación de lo más ilusionante no deja de dejar patente el increíble poder heteropatriarcal que maneja los hilos del circuito artístico mundial.

Desgranando aún más los datos obtenidos, Conforme los datos de MAV, “el porcentaje de artistas españolas, con respecto la cifra generalno varía. Este año el dato de mujeres españolas es de un 6,3%, coincidiendo con el de 2018 del informe MAV.”

Y es que, del total de artistas de España, solo 70 mujeres (25%) fueron expuestas, frente a 205 españoles (75%).

Lo que nos deja patente esta nueva edición es que poco a poco las cosas van cambiando, evolucionan, pero a un ritmo que roza la desesperación, casi una irrisoria tomadura de pelo para salvar las apariencias y quedar relativamente bien de cara al mundo, y es que hasta la obra más polémica de esta edición, Ninot de Santiago Sierra, lo deja patente, ¿Por qué una estatua del rey y no de la reina? . Queda mucho por hacer y ya solo queda cruzar los dedos para que en la próxima edición el 30% se transforme en un 50%, pues lo único que  queremos no es más ni menos que una situación de equidad donde todo el mundo tenga las mismas oportunidades.

La Cultura es Femenina 2019 arranca motores en el CIFP Las Indias

El pasado jueves 24 inauguramos el primer acto de La Cultura es Femenina 2019 en el CIFP Las Indias

Dicha colectiva, fruto de la convocatoria artística y de residencias que la misma asociación soltó en redes el pasado verano, esta materializada en los trabajos de Jercynia Miranda Rodríguez, Magda Pińczyńska y Monika Natkaniec-Papp, Elisa Pinto, Liesbeth Montoya, Miriam Durango, Pablo J García, Shirley Whirley, Javier Ruisánchez García, Elvira Piedra, Verónica Nielsen, Sole Espeja y Mariela López.

Este proyecto en colaboración con el Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red y el servicio de Igualdad del cabildo, se aúna con el CIFP las Indias, dirigido por Tania Bethencourt González, jefa del Departamento de FOL, para dar voz a los que han estado reprimidos por el sistema hetero-patriarcal vigente.

 

La Cultura es Femenina vuelve un año más con otra óptica en lucha por la igualdad

Comienza el segundo año del Proyecto LA CULTURA es FEMENINA que en 2019 intentará dar visibilidad a la representación de la mujer en el arte como actualidad, no como siempre musa de aristas sino como PROTAGONISTA de la sociedad en la que vive. Primer acto en el CIFP LAS INDIAS, el día 24. Quedan invitados!

Ya comenzamos con los preparativos y montaje de la exposición de la semana que viene en el CIFP Las Indias, Tenerife 🎉
¡Comienza la cuenta atrás!

La cultura es femenina llega al CIFP Las Indias del 24 de enero al 22 de febrero

El próximo jueves 24 de enero a las 13:00, la exposición La cultura es femenina se traslada y llega al CIFP las Indias ocupando la sala polivalente del centro con arte e igualdad.

Tras haber sido inaugurada el pasado 15 de diciembre en la sala de arte social de Cuchillitos de Tristán, la exposición comienza un proceso de itinerancia por la isla siendo el primer lugar elegido el CIFP las Indias de Santa Cruz de Tenerife. Una oportunidad única para los alumnos y personal docente, de involucrarse en el proceso creativo contemporáneo, al mismo tiempo que se impregnan de discursos feministas y de paridad. Con esta iniciativa, desde la asociación cultural El Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo avanzado del arquitecto Fernando Menis, se pretende fomentar y expandir principios básicos de respeto e igualdad en la juventud canaria.

Dicha colectiva, fruto de la convocatoria artística y de residencias que la misma asociación soltó en redes el pasado verano, esta materializada en los trabajos de Jercynia Miranda Rodríguez, Magda Pińczyńska y Monika Natkaniec-Papp, Elisa Pinto, Liesbeth Montoya, Miriam Durango, Pablo J García, Shirley Whirley, Javier Ruisánchez García, Elvira Piedra, Verónica Nielsen, Sole Espeja y Mariela López.

Este proyecto en colaboración con el Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red y el servicio de Igualdad del cabildo, se aúna con el CIFP las Indias, dirigido por Tania Bethencourt González, jefa del Departamento de FOL, para dar voz a los que han estado reprimidos por el sistema hetero-patriarcal vigente.

El espacio y su relación con el proyecto.

El CIFP las Indias (Calle Eladio Roca Y Salazar, 8. Santa Cruz de Tenerife)  fueron los ganadores del premio Corresponsabilidad educativa a los institutos 2018 con su propuesta  Emprende Lab   – Laboratorio de Emprendimiento – un proyecto que parte de dos premisas fundamentales, por un lado en y la elevada brecha que existe entre el emprendimiento femenino y masculino y la tasa de desempleo juvenil en Canarias, que se sitúa en un 37,5% en los menores de 25 años, siendo la segunda región europea con más desempleo juvenil, tan solo por detrás de Grecia, y por otro lado la brecha que existe entre el emprendimiento masculino y femenino en Canarias, con más de 35 puntos porcentuales de diferencia. Con esta iniciativa se pretende potenciar y aumentar las cifras de autoempleo femenino en Canarias a través del fomento de la creación de industrias creativas y sostenibles lideradas por jóvenes menores de treinta años.

Horarios de apertura al público:

11.00 a 13.30

16.00 a 19.00