BASES CONVOCATORIA: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS ¿POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA?

NUEVA CONVOCATORIA: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS.
CONVOCATORIA 2 RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, 500 EUROS CADA UNA. TENERIFE.

PROYECTO:
“POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA” 2017.

Esta convocatoria para las RESIDENCIAS ARTÍSTICAS del proyecto POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA es una iniciativa del Laboratorio, una asociación sin ánimo de lucro interesada en conseguir que la sociedad dé más importancia a la cultura. Esta convocatoria está destinada a todos aquellos artistas que deseen desarrollar una investigación en materia cultural y su posterior difusión, ayudándonos a dar respuestas universales a la pregunta ¿POR QUÉ LA CULTURA ES IMPORTANTE?

Por este motivo, se convocan DOS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS de 15 días de duración que se desarrollarán del 1 al 15 de octubre de 2017.

1ª Residencia ARTE URBANO (del 1 al 15 de octubre de 2017)
El Arte Urbano de POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA, puede reflejarse a través de diferentes modalidades artísticas: graffiti, teatro callejero, performance, intervención, música, consistiendo en la creación de al menos dos acciones que dialoguen entre sí en la isla de Santa Cruz de Tenerife

2ª Residencia INFOGRAFÍA 2D/3D (del 1 al 15 de octubre de 2017)
Consistirá en la creación de 5 imágenes idílicas de Tenerife creadas en 2D/3D sobre cómo sería el futuro ideal cultural que queremos para nuestra isla.

Objeto de la convocatoria.

Trabajar durante 15 días para la investigación y producción de las obras de arte que posteriormente se difundirán, dándose a conocer en torno al 15 de octubre de 2017, tanto física como digitalmente.

SOBRE EL PROYECTO POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA:

Por qué la cultura importa es un proyecto que pretende conocer, ordenar e interpretar datos objetivos que influyen en la cultura, de manera creativa y difundir a través de acciones artísticas la interpretación de dichos datos que hacen que la cultura influya en la sociedad. Un proyecto que pretende dar respuestas objetivas a la pregunta ¿por qué la cultura es importante? desde diferentes puntos de vista y sectores. La gestión de la cultura no es científica, pero tampoco es casual. Saber qué le interesa a cada persona, qué estaría dispuesto a ver o a comprar, cuándo y hasta qué umbral de gasto es importante, pero también lo es conocer con quién hacerlo y cuáles son los beneficios colaterales que asociamos al hecho de consumir cultura.

La cultura es víctima de un abandono secular en los presupuestos públicos de casi todas las instituciones públicas, entre otras muchas cosas porque es algo que se puede dejar para más adelante, para cuando resolvamos los otros problemas sociales. Es la guinda del pastel, lo último que se pone (en los presupuestos) y lo primero que se quita (cuando comienza una crisis).

El objetivo de este proyecto es dar una batalla de reflexión y de arte, para que la cultura sea una opción al alcance de todos (al alcance real y práctico y no solo teórico o legal), convencer a los que toman las decisiones importantes, a través de la producción de datos e investigación de los mismos, y su difusión posterior con acciones musicales, visuales, artísticas y literarias. Datos que ayudarán a demostrar que la cultura, además de ser el vínculo invisible que une a la gente, a los pueblos y nos hace más humanos, también puede ser una rentable fuente de riqueza económica y creación de empleo e igualdad social.

BASES

Participantes:

• Podrán concurrir a la convocatoria tanto artistas a título individual como colectivos de artistas, de cualquier lugar del mundo.

• La participación está abierta a artistas de cualquier nacionalidad y edad.

Fechas:

• Plazo de presentación de propuestas: del 21 de julio al 11 de septiembre de 2017 a las 24h.
• Periodo de residencias: 1 al 15 de octubre de 2017.
• Difusión: hasta noviembre de 2017 en medios locales e internacionales.

Presentación de proyectos:

• Deberán presentarse por correo electrónico en dos formatos: WORD y PDF, con un mínimo de 2 páginas y un máximo de 10 en las que se exponga la naturaleza del proyecto, las necesidades técnicas y el CV de quien presenta el proyecto, así como del equipo, si son varios los integrantes.

La propuesta se presentará por correo electrónico a la siguiente dirección: info@dulcexerach.es. Dulce Xerach es la directora del proyecto, y Carlos Quintana (artista multidisciplinar) es el Coordinador de las residencias, quienes junto con Alex Leto (Director de The Cultural) participarán en la selección final.

Dotación económica:

• 500 € por residencia durante 15 días.
Si el artista no fuera residente en la isla de Tenerife se ofrecerán 300 € más para gastos de transporte y alojamiento.

Plazos:
• Las propuestas podrán presentarse hasta el 11 de septiembre de 2017 a las 23h.

Selección:
• La selección de los proyectos se hará valorando el interés artístico del proyecto, la originalidad y la viabilidad técnica.

Fallo:

• Se dará a conocer el 14 de septiembre de 2017 en la Rueda de Prensa de presentación del proyecto POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA y también se comunicará personalmente a cada uno de los artistas su participación en la convocatoria.

Creación:

Los artistas crearán sus propuestas entre el 1 y el 15 de octubre, en la isla de Tenerife.

Difusión:

• Al aceptar estas bases y participar en la convocatoria los artistas aceptan la difusión de las imágenes de las obras, así como de la documentación aportada.

Criterios de selección.

La selección de los proyectos se hará puntuando de uno a diez:
El interés artístico del proyecto.
El trabajo a realizar in situ.
La viabilidad técnica teniendo en cuenta las restricciones logísticas y legales existentes que, no obstante, El Laboratorio tratará de solucionar.
La viabilidad económica.

Agradeciendo la amable acogida y esperando tu participación en el proyecto POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA, julio 2017.

Bases convocatoria artística: ¿Por qué la cultura importa?

BASES CONVOCATORIA ARTÍSTICA ABIERTA 
PROYECTO: ¿Por qué la cultura importa?

En pleno corazón del verano abrimos, desde EL LABORATORIO, convocatoria multidisciplinar para realizar una futura exposición en octubre en el Círculo de Bellas Artes. Esta es una convocatoria para tratar de mostrar y dar respuesta a la siguiente pregunta:
¿Por qué la cultura importa?
Why culture matters.

Dando la oportunidad tanto a artistas emergentes como consolidados, de desarrollar y explotar una idea tan importante e implícita en nuestra sociedad. Serán seleccionados los treinta mejores proyectos que sepan representar de mejor manera ¿por qué la cultura es importante?
De esta selección un jurado de expertos en materia cultural, otorgará al mejor, un primer y único premio de 700 euros. Los otros 29 serán expuestos y promocionados a nivel internacional en diversos medios de comunicación. Además se realizará un catálogo digital de la muestra.
Dentro de esta convocatoria, se permiten todos los medios, incluyendo la pintura, la escultura, la fotografía, el video, el grabado, la arquitectura, el land-art, joyería, performance, audiovisual, 2D, 3D, y todos los nuevos medios que se utilizan en el arte contemporáneo.
Todos los artistas contemporáneos están invitados a participar, los interesados deben enviar un email al correo: info@dulcexerach.es 
Dulce Xerach es la directora del proyecto, aunque también participarán en la selección el historiador del arte y director de The Cultural, Alex Leto, y el artista multidisciplinar Carlos Quintana.

INFORMACIÓN SOBRE EL PROYECTO POR QUÉ LA CULTURA IMPORTA

Por qué la cultura importa es un proyecto que pretende conocer, ordenar e interpretar datos objetivos que influyen en la cultura de manera creativa, y difundir a través de acciones artísticas la interpretación de dichos datos que hacen que la cultura influya en la sociedad. Un proyecto que pretende dar respuestas objetivas a la pregunta ¿por qué la cultura es importante? desde diferentes puntos de vista y sectores. La gestión de la cultura no es científica, pero tampoco es casual. Saber qué le interesa a cada persona, qué estaría dispuesto a ver o a comprar, cuándo y hasta qué umbral de gasto es importante, pero también lo es conocer con quién hacerlo y cuáles son los beneficios colaterales que asociamos al hecho de consumir cultura.
La cultura es víctima de un abandono secular en los presupuestos públicos de casi todas las instituciones públicas, entre otras muchas cosas porque es algo que se puede dejar para más adelante, para cuando resolvamos los otros problemas sociales. Es la guinda del pastel, lo último que se pone (en los presupuestos) y lo primero que se quita (cuando comienza una crisis).
El objetivo de este proyecto es dar una batalla de reflexión y de arte, para que la cultura sea una opción al alcance de todos (al alcance real y práctico y no solo teórico o legal), convencer a los que toman las decisiones importantes, a través de la producción de datos e investigación de los mismos, y su difusión posterior con acciones musicales, visuales, artísticas y literarias. Datos que ayudarán a demostrar que la cultura, además de ser el vínculo invisible que une a la gente, a los pueblos y nos hace más humanos, también puede ser una rentable fuente de riqueza económica y creación de empleo e igualdad social.

BASES

Participantes:

• Podrán concurrir a la convocatoria tanto artistas a título individual como colectivos de artistas con una o varias obras (máximo 3 por artista, con posibilidad de reposición en caso de venta).

• La participación está abierta a artistas de la isla de Tenerife en especial, y del resto del mundo en general.

Fechas:

– Plazo de presentación de solicitudes de participación: 20 de julio de 2017 al lunes 11 de septiembre de 2017 a las 24h (Hora de Canarias).
– Los interesados manifestarán su interés por participar en dicha exposición vía email a la siguiente dirección: info@dulcexerach.es 

– Se comunicará a los artistas la selección definitiva antes del día 20 de septiembre vía el Facebook de El Laboratorio: https://web.facebook.com/ellaboratorioarquitecturayturism…/…

– Plazo de entrega de las obras seleccionadas: el 18 de octubre de 2017 en la sede del Laboratorio, Calle Capitán Gómez Landero, 19, local bajo.

Características de las obras:

– Las obras serán contemporáneas, creadas ad hoc para intentar dar respuesta de manera creativa a la pregunta ¿Por qué la cultura importa?
– Cualquier disciplina artística es admitida.
– Las obras se presentarán preparadas para su exhibición digital y física.
– Las obras se presentarán embaladas y preparadas para su exhibición, teniendo en cuenta que se valorará primero su calidad, singularidad, originalidad y luego su portabilidad (dimensiones y/o embalaje fácil de manejar), pero sin límite de tamaño.
– No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos o que supongan potencial riesgo de deterioro, salvo excepciones debidamente justificadas.

Documentación a presentar:

– Imagen (de 1 MG aproximadamente) de la obra propuesta incluyendo ficha técnica, conceptualización y contextualización de la misma.
– Breve biografía del artista.
– Statement del artista aceptando las condiciones de esta convocatoria.

Entrega y recogida de las obras:

– Los artistas seleccionados se darán a conocer durante el periodo comprendido entre el 20 de julio y el 11 de septiembre de 2017.
– Los participantes seleccionados se responsabilizan de la entrega de la obra en la calle capitán Gómez Lander, 19, bajo de Santa Cruz de Tenerife (justo encima de la Plaza de Toros) antes del 18 de octubre y de la recogida en el mismo lugar una vez finalizada la exposición.

Difusión:

– Al aceptar estas bases y participar en la convocatoria los artistas aceptan la difusión de las imágenes de las obras, así como de la documentación aportada.

Colaboración:

– Durante la exposición podrán realizarse otras actividades en la sala de arte del círculo que servirán de promoción de la misma.

Agradeciendo la amable acogida y esperando tu participación en nuestro proyecto ¿Por qué la cultura importa?, recibe un cordial saludo. Santa Cruz de Tenerife, julio, 2017.

¿Por qué la cultura importa?

Por qué la cultura importa es nuestro nuevo proyecto cultural, no es un festival, ni una investigación ni una exposición artística, sino una mezcla de estos tres ingredientes y algunos más, que termina siendo una reivindicación cultural. Una vindicación de la necesidad de más y mejor cultura. En un mundo, aún en crisis, al menos a este lado del Atlántico, donde no están satisfechas las necesidades básicas de todos, es difícil que anide y prospere la cultura si no nos pertrechamos tras certeros y fiables datos científicos, filosóficos, económicos y sociales sobre la misma y si no los comunicamos y celebramos después. De esos datos, de incrementarlos y cruzarlos entre sí, y de mostrarlos de manera positiva y festiva, sí va este proyecto cultural, mezcla de investigación, exposición y festival.

La cultura es víctima de un abandono secular en los presupuestos públicos, porque es algo que se puede dejar para más adelante, para cuando resolvamos los otros problemas sociales.  Es la guinda del pastel, lo último que se pone (en los presupuestos) y lo primero que se quita (cuando comienza una crisis). El objetivo de este proyecto es dar un paso más para que la cultura sea una opción al alcance de todos (al alcance real y práctico y no solo teórico o legal), convencer a los poderosos del mundo, a los que toman las decisiones importantes, a través de datos reales, que la cultura, además de ser el vínculo invisible que une a la gente, a los pueblos y nos hace más humanos, también puede ser una rentable una fuente de riqueza económica y creación de empleo

Fernando Menis finalista entre los 18 mejores edificios culturales del mundo

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El Auditorio de Fernando Menis en Polonia, elegido entre los mejores edificios culturales del mundo.

El Centro de Cultura y Congresos CKK Jordanki, realizado por el arquitecto español, Fernando Menis, es uno de los 18 edificios culturales finalistas en el WAF, Festival Mundial de Arquitectura, junto a obras de Zaha Hadid, Riegler Riewe y Schmidt Hammer Lassen

El Auditorio de Fernando Menis en Polonia, en la ciudad medieval de Torun, ha sido elegido como uno de los 18 finalistas al premio WAF al mejor edificio cultural del mundo en 2016. El World Architectural Festival (WAF en sus siglas en ingles) es el mayor festival de arquitectura en la actualidad donde la comunidad arquitectónica mundial se reúne para celebrar, aprender, intercambiar y ser inspirada. En el mismo se mezclan las charlas magistrales de las figuras más influyentes de la industria, con los críticos más renombrados y con una exposición de los proyectos más selectos y de calidad de los últimos años.

Este año el World Architecture Festival 2016, que en anteriores ocasiones se ha celebrado en Barcelona y Singapur, se llevará a cabo del 16 al 18 de noviembre en la Arena de Berlín, Alemania, junto a la piscina que el mismo Fernando Menis firma en el río Spree.

El Auditorio de Torun, conocido como CKK Jordanki, reúne varias calidades cuyo conjunto hacen del mismo un objeto espectacular a la vez que funcional e innovador en varios aspectos. Así, el sistema acústico de la Sala de conciertos es revolucionario por su capacidad de adaptarse a un abanico muy amplio de actuaciones, desde música sinfónica hasta música de cámara, conciertos de pop-rock y hasta teatro, cine o eventos comerciales. En palabras del arquitecto, la preocupación por la acústica ha estado presente desde los primeros bocetos, y la forma actual del edificio es el resultado de los condicionantes de sonido y programa, que requería una edificio multifuncional. Desde un principio, y mediante un proceso de ida y venida, se trabajo con maquetas para hacer pruebas de reflexión de sonido, y en función de los resultados se fueron ajustando las formas y texturas del edificio. Se puede decir que el sonido ha esculpido el edificio.

Otra innovación del edificio es el “picado”, mezcla de hormigón con otros materiales, que además de conseguir una expresión rotunda, ayuda a conseguir una acústica envolvente y, cálida. La técnica había sido ya probado en Magma Arte & Congresos (Tenerife, 2005); los buenos resultados conseguidos entonces han sido profundizados y adaptados al contexto de Torún, una ciudad patrimonio UNESCO, marcada visualmente por la presencia del ladrillo rojo. Los interiores rojos y rugosos de CKK Jordanki, que se entreven desde el exterior, en las fachadas contenidas de hormigón blanco, son una reinterpretación en lenguaje contemporáneo de un material tan tradicional como el ladrillo.

Estas innovaciones se suman a la perfecta integración en el entorno del edificio, gracias su altura contenida y a la creación de una topografía amable alrededor, que le da un aspecto natural, de gran piedra incrustada en un prado.

El edificio está aumentando rápidamente su colección de reconocimientos. Anteriormente ha recibido el Primer Premio para Futuro Proyecto Cultural del Festival Mundial de Arquitectura WAF 2010; el Premio del Jurado al Mejor Edificio de Polonia 2015 en los Premios Bryla; el Premio Especial del Jurado al Mejor Edificio Cultural de Polonia en los Premios SARP 2015; ha resultado Finalista en la categoría de Producto de la XIII Bienal Española de Arquitectura por el “picado”.

 

Ficha técnica

Situación: Torún, Polonia

Fechas: 2008 Concurso; 2011 Diseño; 2013-2015: Construcción

Programa: Cultural, Sala de conciertos

Superficie de la parcela : 46,971 m2

Superficie construida: 21,837 m2

Coste: 51,025,731 Euros

Estructura: Hormigón armado y acero

Materiales: Hormigón y ladrillo rojo

 

Créditos

Arquitecto: Fernando Menis

Arquitectos colaboradores: Karolina Mysiak, Jaume Cassanyer, Javier Espílez

Colaboradores Anteproyecto: José Antonio Franco (Martínez Segovia y asociados) estructura; José Luis Tamayo, equipamiento escénico, Pedro Cerdá, acústica.

Equipo en Polonia: Jacek Lenart (STUDIO A4 Spółka Projektowa z o.o.) Arquitecto Director; Tomasz Pulajew (FORT POLSKA Sp. z o.o. ), estructura; Pedro Cerdá, acústica

Colaboradores para Proyecto de ejecución (en Polonia): ELSECO Sp. z o.o. electricidad; Iskierski Mariusz. Biuro Inżynierskie, instalaciones; Pracownia Architektury i Urbanistyki SEMI, urbanismo.

 

Enlace:

Listado de finalistas en los Premios WAF 2016, Cultura, edificios construidos:

https://www.worldarchitecturefestival.com/culture-completed-buildings

 

Más información:

www.menis.es

info@menis.es

 

 

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Ovejas negras de la literatura… las mujeres.

El más alto premio literario en lengua castellana, el Cervantes, se ha concedido solo a cuatro autoras, un 9% del total. El Cervantes es el último peldaño de la escalera de reconocimiento institucional, que suele empezar a subirse por el principio: el Premio Nacional de Poesía, Ensayo o Narrativa. En los últimos 15 años, el de Poesía lo han recibido cinco mujeres (36%). El de Ensayo, dos (14%). El del Narrativa, ninguna: desde que Carme Riera lo obtuvo en 1995, todos los premiados vienen siendo hombres. Aquí no sirve el argumento de la generación: muchos nacieron en los años sesenta, o los setenta. Hay incluso quien ha ganado el Premio Nacional de Narrativa con una primera novela. No lo tienen o tuvieron, en cambio, narradoras de la talla de Esther Tusquets, Cristina Peri Rossi, Soledad Puértolas, Nuria Amat, Almudena Grandes, Rosa Montero, Belén Gopegui, Marta Sanz, o las catalanas (recordemos que el premio abarca todas las lenguas españolas) Mercè Rodoreda, Maria Barbal o Imma Monsó.

De todos los nombres de científicos, artistas, escritores… que mencionan los manuales de la ESO, solo el 7,5% son femeninos, con el agravante de que cuanto más contemporánea es la época tratada, menos mujeres aparecen (http://blogs.elpais.com/ayuda-al-estudiante/2013/05/escritoras-silenciadas-en-clase-de-litaratura.html).

La cuestión es analizar cómo el establishment excluye a las escritoras; en qué consiste eso que se ha dado en llamar “la discriminación difusa”. Es un proceso que empieza por el principio: no las leen. Un estudio de los diarios de escritores españoles masculinos actuales nos muestra que leen mucho (en el diario comentan sus lecturas), pero solo a varones (Clarín, enero-febrero de 2012). Continúa en los suplementos literarios, en los que se reseñan, como media, 85 libros de escritores varones por 15 de escritoras (extranjeras de preferencia).
“El favoritismo se manifiesta también en los espaldarazos de todo tipo que entidades privadas o públicas dan a los literatos. Por ejemplo, en el periodo 2006-2012, la Biblioteca Nacional invitó a hablar en el ciclo La biblioteca de… a 32 hombres y 6 mujeres (16%); la Fundación Caballero Bonald lleva 10 años dando un premio de ensayo, siempre a hombres; la Mapfre por su parte concede otro, el González Ruano, a un artículo periodístico, y de las 36 veces que lo ha otorgado hasta ahora, 35 han recaído, oh sorpresa, en un varón…” (Laura Freixas, escritora y presidenta de la Asociación Clásicas y Modernas para la igualdad de género en la cultura.)

¿Por qué? ¿Ocurre lo mismo en el resto de Europa? ¿y en el resto del Mundo?

 

De todo ello hablaremos en abril, del 8 al 12, en el Círculo de Bellas Artes, en una semana dedicada a las ovejas negras de la literatura, o sea, a nosotras.ovejas_negras_camiseta-rbcf47245be754a41b36600a7d8da7d6e_8naxt_324

Europa Negra: Proyecto sobre los paisajes de la novela negra europea.

Nace el proyecto cultural Europa Negra: mezcla de paisajes, arquitectura y literatura criminal.

  • La asociación cultural El Laboratorio, junto a la Fundación CjaCanarias y el Círculo de Bellas Artes, reunirán en Tenerife a representantes de importantes festivales del género de la novela negra y colectivos de escritores de Europa.
  • Tras el encuentro se ofrecerá una degustación ‘negra’, en homenaje al escritor barcelonés Manuel Vázquez Montalbán.

FLYER EUROPA NEGRA DICIEMBRE 2014 DEFINITIVO

Canarias se convertirá en sede de la literatura negra con el comienzo del proyecto Europa Negra, una iniciativa cuyas características la convierten en pionera en las islas y que organiza la Asociación El Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado [El Laboratorio] y la Fundación CajaCanarias, con la colaboración del Círculo de Bellas Artes. El proyecto, que continuará su desarrollo en 2015 iniciará su andadura el próximo 12 de diciembre con el encuentro Paisajes de la novela negra europea, que reunirá, en el Espacio Cultural de CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife y con entrada gratuita, a tres representantes de importantes festivales del género de la novela negra y colectivos de escritores de Europa.

 

Proyecto Europa Negra.

La novela negra, un género que en los últimos años ha ganado cada vez más adeptos, es una herramienta de denuncia social que muestra conflictos y realidades que en ocasiones las autoridades políticas de los países protagonistas no quieren ver. El proyecto Europa negra, unirá arquitectura, paisaje y literatura para analizar el papel del género a la hora de comprender los cambios sociales en el continente y aportar ideas sobre cómo adaptar las políticas de la Unión Europea a las realidades locales y regionales más problemáticas a través de las pistas que la narrativa nos da. De esta forma, disciplinas como la arquitectura y el paisaje ofrecen también una visión reflexiva sobre los países miembros de la Unión en los que se ambientan las novelas, pues la descripción que los escritores hacen de los lugares en los que ocurre la ficción dan pistas sobre la realidad de los mismos. El proyecto hibrida estas disciplinas y las pone a trabajar en común.

 

Primer encuentro Europa Negra

Tres expertos, procedentes de festivales de literatura negra y de colectivos de escritores de Europa se reunirán en Tenerife para analizar estos aspectos y reflexionar sobre cómo los aspectos arquitectónicos y de la cohesión social que se crea, o no, a través del urbanismo y la configuración del paisaje quedan reflejados en las grandes novelas europeas del género, como las ciudades y paisajes de los países nórdicos sobre quienes tanto hemos aprendido a través de las novelas negras de Stieg Larsson o Henning Mankell, Camilla Läckberg o Mari Jungstedt , o las obras que, desde el sur del continente, muestran la influencia en la imagen y los hábitos de vida durante la crisis económica descrita por escritores como Donna Leon, Andrea Camilleri o Petros Markaris en países como Italia o Grecia, entre otros.

 

Pepe Carvalho

 Tras el encuentro se ofrecerá una degustación negra en homenaje al escritor barcelonés Manuel Vázquez Montalbán, uno de los exponentes del género en España y que destacó siempre por su gusto por la gastronomía. De hecho, el famoso personaje de su serie de novelas negras, el detective Pepe Carvalho, expresaba también en sus historias la importancia del buen comer.

De esta forma, la gastronomía también se suma a esta iniciativa interdisciplinar en la que se busca poner de relieve la importancia de la narrativa como instrumento de denuncia social y de detección de problemáticas sociales, urbanísticas y paisajísticas que quedan diluidas en la información diaria de los medios de comunicación.

A la hora de ambientar sus historias, los grandes escritores de la novela negra se están convirtiendo en testigos del cambio social en nuestra Europa contemporánea, lo que los convierte en una herramienta idónea para la reflexión sobre el continente y sobre las políticas del futuro.

 

Menis Architects and El Laboratorio organize: Menis student experience 2014, open admissions period.

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Y-GSAxUEM ya está disponible en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

Ya está disponible en la Tienda TEA (Tenerife Espacio de las Artes)  el libro Y-GSAxUEM, una iniciativa del arquitecto canario Fernando Menis y El Laboratorio, en colaboración con el Ayuntamiento de Tacoronte y con la participación de la Universidad Europea de Madrid y la Yokohama Graduate School of Architecture. Se plantea en Tacoronte la recuperación del territorio afectado por la erosión, basándose en intervenciones arquitectónicas que permitan rescatar los bancales abandonados y transformarlos en áreas de cultivo, para así regenerar y reactivar la zona a través del agroturismo.