EXPOSICIÓN LAS BIBOLIOTECAS MAS BONITAS DEL MUNDO.
En la era de lo digital apostamos por volver a las raíces. Los seres humanos hemos utilizado la escritura en un principio para aportar información a nuestra decendencia. No obstante, viendo el valor de las palabras, se empezaron a desarrollar distintos estilos y temas. Las mismas tomaron poder, siendo la salvación o incluso en algunos casos la condena para las personas que las leían. Aun así, gracias a la literatura se dio voz a cualquier sentimiento que podemos experimentar. Es, sin lugar a dudas, el arte de la palabra.
En la exposición “Las mejores bibliotecas del mundo” quisimos destacar el valor incalculable que tiene preservar el legado literario. Estos templos de la sabiduría no es simple mobiliario, sino un lugar para la reflexión y la ensoñación de las personas lectoras.
Entre sus paredes se esconden los misterios que se ha planteado la humanidad durante siglos, pero también sus sueños los cuales nos han llegado hasta nuestros tiempos.
Con la muestra se pudo admirar las bibliotecas más singulares y abrumadoras del mundo. reconociendo todo tipo de estilos, desde las más clásicas hasta las más modernistas.
Gracias a la labor de las mismas la información y cultura puede llegar a cualquier persona de manera gratuita siendo un proceso liberador para la población. A su vez en las mismas se realiza un trabajo de restauración, recuperación y conservación de todo tipo de obras. El valor de estas no recae solo en las palabras, sino a su vez en el nivel de mimo de su encuaderno, imprimación e ilustraciones que le acompañan. Creemos que mostrarlas es visibilizar a la cultura e historia. Porque sin ellas no seriamos nosotras.
El sábado 19 de noviembre, dentro del Strasse Park, en horario de 10:30 y las 14:00, se llevó a cabo un evento literario con diferentes talleres y charlas enfocadas a promover la creación literaria entre las más jóvenes.
El primero de los talleres estuvo impartido por Pilar Torres, , finalista del Premio Nadal de Novela 2021 con La llave del espejo. Con este taller se pretende utilizar bases musicales para que las niñas aprendan a recrear espacios con texturas y colores. construyendo los espacios donde caminarán sus personajes con tres bases musicales. También aprendieron a construir un personaje con una base musical: “imaginaremos cómo es su personalidad, su descripción física y el atrezo.”
Se les enseñó a interpretar una melodía de Bach, como una sucesión de frases con sentido, principio y final.
También con unas bases sonoras de Harry Potter o el Señor de los anillos, descubrieron que el lenguaje musical es un lenguaje, al igual que el lenguaje gramatical. Gracias a la música, diferenciaron entre el punto final, el punto suspensivo y el punto y aparte.
La segunda charla / taller corrió de la mano de Alba Tavío, historiadora del Arte y educadora artística, es autora de dos libros de poemas. El ojo de los cuervos, publicado en 2018 de la mano de ediciones en Huida, y La piel. Ha formado parte del colectivo Carpe Diem (2016-2018) con el objetivo de difundir la cultura y el arte en las Islas promoviendo eventos poéticos, y escribiendo, además, diversos artículos de opinión en su revista y en otras de diversas índoles. En 2020 se embarcó en otro proyecto con el colectivo Tinta Atlántica, donde se promueve, vía online, la visibilidad de los poetas canarios. Trabaja, además, en su propio blog literario titulado El cerebro herido, donde escribe y experimenta con otros ámbitos del arte.
En el evento presentó su obra y contó su experiencia en el campo poético a las jóvenes promesas literatas. Posteriormente impartió un taller titulado “Poesía para el alma” que dio las claves a las más pequeñas sobre escritura creativa y creación poética.
La jornada continuó con la autora Dulce Xerach, es escritora, abogada y doctora en Arquitectura, Presidenta de la Asociación de Amigos de El Tanque, dedicada a la defensa del Patrimonio cultural Industrial. Expresidenta del Círculo de bellas artes de Tenerife y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Experta en islas y territorios costeros. Autora de novela negra, serie Inspectora María Anchieta. Escribe semanalmente sobre arquitectura en los periódicos canarios El Día y la Provincia, y Arquitectura con Derecho(s) (Fundación Arquia, 2020) es su último libro. Autora de la serie de novela negra María Anchieta (Robo en Sao Paulo (2014), Asesinato en una playa de Londres (2015), Secuestro en Hong Kong (2019) y, ahora, Muerte en la Bienal de Venecia (2022). Ha sido traducida al portugués, inglés e italiano. Todas sus novelas están basadas en hechos reales y en ciudades reales en las que vive mientras escribe, entremezclando ficción detectivesca y realidad. La charla / taller se centró en la visión de la escritora, creadora de la saga policiaca de novela negra de la inspectora María Anchieta, donde explicó a las jóvenes escritoras como afrontar una saga literaria y construir historias y personajes que se dilatan en espacio / tiempo a través de múltiples tomos.
Para finalizar se contó con el taller «¡Qué grande es la minificción!» de la escritora Felicidad Batista, Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte. Escritora y Titulada Superior-Bibliotecaria de la Biblioteca de la Presidencia del Gobierno de Canarias. Presidenta de la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as Acte. Autora de la novela Finis Mare,Relatos de la Patagonia, Los espejos que se miran e Historias de Chío: mujeres que cuentan.
Declarada su actividad literaria de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de Mar del Plata (Argentina). Ha publicado en más de cincuenta antologías en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, México, Nicaragua, Venezuela y España. Forma parte de la selección de autoras de Generación 21: nuevas novelistas Canarias.
Ha recibido premios literarios nacionales e internacionales. Primer premio del I Certamen Pleamar de Microrrelato, Argentina. Áccesit del I Certamen Internacional de Microrrelato “ Ángeles Álvarez Arazola”, Jaén. Segundo Premio 55º Concurso Internacional Poesía y Narrativa, Argentina. Segundo Premio XIII Certamen del Centro Cultural del Tango, Argentina. Tercer Premio XII Certamen del Centro Cultural del Tango, Argentina, entre otros. Ha sido jurado de certámenes literarios nacionales e internacionales.
El taller, como su nombre indica, abordó el microrrelato, Felicidad les habló de la minificción y las participantes tuvieron que escribir uno como práctica final. Como cierre del evento se les ofreció un brunch a las participantes y padres asistentes.
El pasado jueves 18 y martes 23 se han llevado a cabo las visitas guiadas correspondientes al mes de noviembre que forman parte junto con los talleres de dibujo y pintura del “Proyecto de dinamización y participación cultural para la Comarca Nordeste”.
Siguiendo los objetivos del «Proyecto» que es contribuir a la calidad de vida de los colectivos a los que está dirigido y un acercamiento al mundo del arte de una forma directa y amena, reduciendo la brecha existente en los entornos poblacionales de las periferias, paraesta segunda fase se ha seleccionado la exposición Gravedad y Órbita que actualmente se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y que consta de una selección multidisciplinar de fondos del Museo.
Para la selección de estas visitas se ha tenido en consideración no sólo la introducción al arte contemporáneo a través de un recorrido histórico por determinadas vanguardias y disciplinas contemporáneas en su más variadas expresiones (fotografía, pintura, vídeo, instalaciones, arte objetual) desconocidas para la mayoría de los asistentes, sino también su interés como infraestructura modelo de Museo de Arte Contemporáneo y la novedad que esto supondría para gran parte de los grupos al ser la primera vez en acudir a una infraestructura de estas características.
La encargada en esta ocasión de realizar las visitas guiadas ha sido la historiadora del arte y comisaria independiente Dalia de la Rosa que con exquisita delicadeza y observancia de una línea explicativa al alcance del usuario a quien se dirigía, logró establecer una conexión entre los imaginarios surrealistas de las vanguardias y los conceptuales de las disciplinas más contemporáneas, todo ello con un alto grado dialéctico de comprensión, al tiempo que la responsable de los talleres hacía hincapié en aspectos puntuales relacionados con la evolución de los mismos.
Santa Cruz de Tenerife, 18 de octubre, 2021._Los pasados días 19 y 21 de octubre, sendos grupos de alumnos de los talleres para persona mayores y en exclusión social que imparte la artista Miriam Durango en la Comarca Nordeste de Tenerife realizaron una visita a la exposición de Juan Galarza, en La Laguna, recorrido guiado por la hija del pintor, Elena Galarza.
El martes 19 asistieron a la muestra los alumnos de Punta del Hidalgo y Valle Guerra; y el jueves 21 hicieron lo propio los de Tejina y Bajamar. Durante las visitas, Elena Galarza fue encadenando la biografía de su padre con las etapas que han recorrido su trayectoria polifacética como artista: el cartel, la caricatura, la escenografía, el pergamino, el dibujo publicitario y la acuarela.
La también pintora explicó que la acuarela es la disciplina que ha sido eje de la trayectoria vital y profesional de su padre, con paisajes gaditanos, laguneros y de otros lugares visitados por el artista, que se decantan por un refinado uso del color y magistral soltura de pincelada. Esta muestra “está muy acorde con el momento de aprendizaje en que se encuentran los alumnos ya que la mayoría de los participantes se están iniciando en la mezcla, la percepción y aplicación del color”, explica Miriam Durango.
Sobre los talleres
Esta iniciativa forma parte del proyecto que la asociación cultural El Laboratorio ha puesto en marcha en la Comarca Nordeste, para impartir talleres de dibujo y pintura a personas mayores y en riesgo de exclusión, con el objetivo de generar entornos que contribuyan a la calidad de vida de estos colectivos a través de la expresividad cultural.
Los talleres cuentan con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la colaboración de la Concejalía de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna. La formación es gratis y se realiza una vez al mes en los centros ciudadanos de Punta del Hidalgo, los lunes; en Bajamar, los martes; en Valle Guerra, los miércoles; y en Tejina, los jueves; en horario de 17.30 a 19.00 horas. El teléfono para las inscripciones es 676 349 041.
Para más información y entrevistas con la artista:
¡Este otoño un nuevo proyecto con la artista tinerfeña Miriam Durango!
Talleres de Dibujo y Pintura y Visitas Guiadas a Exposiciones.
Cuándo? Del 11 de octubre hasta el 10 de diciembre 2021.
Horario? De las 17:30 a las 19:00 horas.
¡Esperamos verte ahí!
Este proyecto es posible gracias al Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Ayuntamiento de San Cristobal de La Laguna, El Laboratorio (Islas del Futuro) de investigación e innovación en arquitectura, urbanismo, diseño y turismo avanzado, y el Círculo de Bellas Artes de Tenerife.
Das literarische Treffen wurde live auf den Facebook der Firma El Laboratorio de investigación e innovación en arquitectura, urbanismo, diseño y turismo avanzado übertragen.
Die Initiative Die Literatur ist weiblich, zusammen mit Cabildo de Tenerife, PROMOTUR und Fundación CajaCanarias, hat einen interessanten Dialog zwischen der Schriftstellerinnen Purificación Pujol y Dulce Xerach am Donnerstag, dem 20. Mai im Strasse Park von Santa Cruz de Tenerife gefeiert.In diesem Dialog haben Sie über den Schrift, der Sie geführt hat, von Essays oder wissenschaftliche Artikel nach Narrativ zu schreiben, die Gleichstellung in der Welt der Justiz, und auch vielfältige Theme wie die Arkitektur oder die tatsächliche, die hinter der Fiktion komplett versteckt ist, reflextiert.
Beide Schriftstellerinnen sind Anwältinnen, aber Pujol ist fast 10 Jahren Richterin gewesen, bevor Sie zu der Firma Montero-Aramburu gehört hat. “Es war ganz zufriedenstellend, ehrlich gesagt, eine der Dinge im Leben, die mir den meisten Spaß gebracht hat. “Es ist sehr erfreulich, eine schnelle und sachdienliche Antwort der Bürger zu geben”, erklärt Purificación Pujol am Anfang des Treffens. Sie sagt ganz sicher, dass Sie nie wie eine Richterin gearbeitet hat, Sie hat sehr gerne bis unglaublichen Grenzen “betreuten”: “Einmal bin ich sehr krank aufgestanden aber dieselben Tag hatte ich 20 Abtretungen, deswegen habe ich mich entschieden zu gehen. “Während des dritten Prozesses könnte ich nicht mehr zu Fuss stehen und bin ich direkt am Boden gefallen, ich war ganz kaputt” “¿ Weisst du was bedeutet, dass die Menschen, die solange gewährten haben, einen wichtigen Prozess zu feiern, und plötzlich sagt ein Beamter Ihnen, dass die Richterin sehr krank ist, und dafür müssen Sie weggehen? “Dann würde ich echt sterben”, erklärt Pujol.
Sie hat auch erklärt, wie Sie sich entschieden hat, ihren Buch Un divorcio elegante (2012) zu schreiben, ein wunderbares Erlebnis, das ihr in Gang gebracht hat: “Es war ganz schrecklich, sozusagen”. “Einmal habe ich drei Kinder-Kadaver aufgehoben, die von ihren Vatter getönte wurden, habe ich bemerkt darüber, dass ich übertragen damit musste, diese Art Dingen zu vermeiden”. In diesem Buch erklärt die Autorin einige Grundprinzipien, die die “Exs” verdeutlichen, wie Sie anständig benehmen sollen, wenn Sie sich scheiden. “Sie müssen einander und auch mit ihren Kindern versuchen, das Minimum der Schaden zu machen.”
Frauen im Gerichtswesen
Dulce Xerach fragt ihr, ob Sie schon mal die gläserne Decke experimentierent hat, und Pujol war doch sehr deutlich: “Überhaupt nicht”. Ich began in 1997 und ich glaube, dass diese Barrieren übergehen wurden, weil die erste Richterin in 1972 in Spanien benannt hat”. Allerdings bestimmt Sie, dass die Menschen sich von einigen kleinen Dörfern davon erstaunt wurden; und Sie erzählt diese Umstände durch eine Anekdote von einer ihrer Freundinnen: “ Ein Mann, der aus Aranjuez kommt, sagte die Richterin, dass er mit den Richter sprechen wollte. Dann antwortet Sie ihn sehr höflich, dass Sie die einzige Richterin war, und danach er sagte, dass in diesem Fall mochte er mit ihrem Mann reden wollte”. Innerhalb des öffentlichen Diensts, die Justiz ist doch einer der der Sektoren, den aus den meisten Frauen besteht.
Andererseits Xerach, wer aus der Welt der Politsch kommt, ganz ganz sicher, dass Sie leider diese gläserne Decke ertragen wurde.“ Wenn ich die Kultur Ministerin der Regierung war, haben mir unglaublich gesagt, dass Sie mit meinem Boss sprechen wollten. “Ich hatte einige politische Stolpern, weil ich eine Frau war”, erklärt Dulce. Aber übereinstimmen Sie, dass in den höchsten Ebene der Justiz, gibt es nicht viele Frauen. “Einerseits, es hat noch nicht genug Zeit gehabt, um die Frauen das oberste Gericht zu erreichen. Andererseits, die oberste Gerichte sind leider nur beim Gewählt, und da da oben die Männer sind, wählen doch Sie”, erklärt Pujol. Darüber hinaus hinzugefügt Sie eine Einschätzung, die Sie während ihrer professionelle Erfahrung: “Die Richterin führt einen Prozess viel besser als Männer”. Ich meine, Sie führen sehr gut die Organization des Prozesses, die Männer sind nicht so organisiert wie die Frauen”.
Vom Essay zum Roman
Purificación Pujol hat diese letzte Jahren viel publiziert, dennoch waren sie am Anfang wissenschaftlichen und technische Artikel, fängt Sie in 2007 an, Bücher mit dem Editorial La Ley zu publizieren. Ihr erstes Handbuch, Guía de comportamiento en las actuaciones judiciales: modos y formas ante los tribunales, entstand es wegen der Leere Umgebung aus wie man sich im Gerichtssaal benehmen soll. “Ein Zeuge, wer fast 18 Jahre war, hat den Richter in einem Prozess geduzt. Die Richterin des Gerichtssaal sagte ihm: ‘Siezen Sie bitte den Steuersministerium’, daran hat der Zeuge antworten, : ‘¿Von mir? ¿Was werde ich ihm von mir erzählen?’, erklärt Pujol mit diesem Beispiel, die eine der Gründe war, weil Sie sich endlich entschieden hat, dieses Handbuch zu schreiben.
Pujol findet schwieriger Fiktion Bücher als formeller Bücher zu schreiben: “Ein technischer Artikel oder ein Essay ist sehr einfach zu schreiben, weil ich viele Informationsquellen habe, und sie haben die Prinzipien, die echt und einzigartig sind. Die Fiktion ist aber doch sehr kompliziert, du hast keine Parameter, was bedeutet, dass du mit den Figuren des Buches machen kannst, was du willst…”. Sie versichert sich, dass Sie eine grösse Leidenschaft für Psychologie hat, und daher versucht Sie gern die Emotionen und alle andere Gefühlen ihrer Figuren ihrer Romanen zu führen und beschreiben.
Beide Schriftstellerinnen sind mit ihren Texten ziemlich strikt. “Mir muss man der Roman von meinen Hände wegnehmen. Das Buch Arquitectura con Derecho(s) habe ich in nur 1 Monat fertig gemacht, aber ich brauche ein bisschen länger, um die Romanen zu schreiben”. Pujol arbeitet auch langsamer, wenn Sie die literarische Romanen screibt. “ Vielleicht brauche ich wenigstens 8 Stunden, ein Blatt zu beenden, weil ich mich nicht komplett sicher bin, ob ich das richtige Verb oder der richtige Stazt benutzt habe. Für den Moment hat mir kein Editorial leider ein “Ja” gesagt, aber hoffentlich habe ich Glück und sie entscheiden sich einige meiner Romanen zu publizieren”, meinte Sie ihren erste Roman, der unpubliziert ist aber schon fertig, sagt die Autorin mit ganze Fröhlichkeit.
Realität innerhalb der Fiktion
“ Ich habe die Hauptfigurin deiner Romanen(María Anchieta) viele Dinge, viele Einzeheiten, die mit deinem Charakter zu sein scheinen”, sagt Pujol zu Dulce. In der Fiktion benutz die katalanische Schriftstellerin Pujol auch die sogenannte Instrospektion: “Mein Charakter steht gar nicht den Kaffee mit Milch aus und eigentlich habe ich nie einen Kaffee mit Milch getrunken”. “In dem schwarzen Roman, was einziges, das nicht echt ist, hat mit der Kriminalität der Geschichte zu tun”, antwort Dulce Xerach. Und Sie voranschreit mit einem anderen Beispiel ihres Buches Robo en Sâo Paulo (2015): “In meinem ersten Roman, der in 2004 durchgeführt wird, war Adán noch lebendig und die Reise der Geschichte war. Alles, außer des Raubes, war komplett echt. Wann Adán sterben wurde, habe ich mich entschieden, dass er in meinen Romanen noch lebendig bleiben muss”.
Die Hauptfigurin der Geschichte von Purificación Pujol hat mit der Justizwelt zu tun, genauso wie Sie. “Die Figurin ist eine Beamterin. Ich habe mich mit den Prozessen der Gauner und Faulen erkundigt. Welche Kriminalitäten, welche Straftaten, und alle die Gräueltaten, die diese Prozessen machen”, erklärt die Schriftstellerin. Der Aspekt, der mit der tiefen Erkundigun zu tun hat, ist eigentlich eine der Aspekten, die mir am meisten faszinieren. Während der interessante Unterhaltung über die folgende Geschichte, die Sie gerade schreibt, und die nichts mit der ersten zu tun hat, sagt Pujol: “Ich möchte einen Bruch mit dem Thema und mit dem Umfeld zu machen, um die Geschichte komplett neu zu erreichen. Ich muss erst ein Thema finden, die es mir gefällt”.
Arquitektur durch die Liebe
Beide Schrifstellerinnen, sowohl Pujol als auch Xerach, sind mit zwei sehr bekannte Arquitekten verheiratet: bzw. Enrique Bardají und Fernando. Das hat diese Schriftstellerinnen geholfen, eine grösse kulturelle Anreicherung. “Das erste Mal, das ich mit meinem Mann nach Berlin geflogen bin, zum Beispiel, änderte mich die Städtesperspketive, sobald ich die Stadt erlebt habe. Es ist doch einer Luxus”, sagt Purificación Pujol. Die Städteperspektivele von Dulce änderte sich auch: “Ich habe immer am Augenshöhe alles gesehen, und mit ihm habe ich begonnen, meinen Blich oben am den Grössen Himmel und am Boden zu werfen und sogar habe ich mehr bemerken, woher die Sonne strahlen kamen, es war ganz unglaublich.
Und mit dieser Urbanismuskenntnisse kritisieren Sie die Zusammenstellung der Anforderungen für die Urbanismusbewerben. “Das gleiche geeignet sich in diese beide Fälle: wenn man nicht über Medizin sprechen kann, wenn du ein Anwalt oder eine Anwältin bist, kann mann auch nicht über über die Anforderungen sprechen, um ein Gebäude aufzubauen, ohne Arquitektur zu wissen. Am Ende sind beide Berufen ganz verbunden, die sich voneinander fürchten und gleichzeitig vermieden. Es ist doch eine Schade, dass die Menschen, die Urbanismus von Beruf sind, keine Ahnung von Arquitektur haben”, sagt Xerach. Und Purificación Pujol steht das Beispiel zu Verfügung, das sich in der Akademie Platon oft befindet: “Sie hat diese Akademie gegründet, um die Führer ein System mit einer Mischung zwischen Weisheit und Vernunft zu zeigen. Alle, die die Anforderungen schreiben, müssten mehr über Platon lesen: die Vernunft mit der Weisheit sollen wie eine Mischung werden. Wenn Sie nicht darüber verstehen, dann schrieben Sie bitte besser nicht”, hört Sie auf.
Literary meeting was broadcasted live through the Facebook of the association El Laboratorio for research and innovation in architecture, urban planning, design and advanced tourism.
The initiative La literatura es femenina (Literature is feminine), in collaboration with the Cabildo de Tenerife, the CajaCanarias Foundation and PROMOTUR, held this Thursday, May 27th in the Strasse Park of Santa Cruz de Tenerife, a dialogue between the writers Aida González Rossi and Dulce Xerach. The Canarian landscape, and how it is reflected in contemporary literature, was the subject of the conversation.
From the last collection of poems by the young Tenerifian writer Aida González Rossi, Pueblo y yo, Xerach picks up a quote with which one of the first poems begins: “Pico Teide licks the sky. It’s the sky and my eyes and a sandwich ”. “I wanted to open it with the landscape because I wanted to play with the idea of body and landscape. I am very interested in the relationship of women with respect to their body and the landscape ”, explains González Rossi. And the idea of the sandwich, she says, that «the gaze is part of the landscape, it is what configures it.»
The landscape affects us all
The fact of being from an ultra-peripheral region, such as the Canary Islands, creates, according to the author, a special look: “Having molded yourself here, your look will be very peculiar, and in the case of the Canary Islands, the landscape means many things to people that inhabit it ”. «I know writers who are not directly influenced by the landscape, they do not take it as something fundamental in their work, but I think it is,» says Aida González Rossi. Dulce Xerach goes further, citing Pérez Minik, and focuses on the condition of being from islands. “They are not the Canary Islands, it is insularity. And it is also that we have, here in Tenerife, all the ecosystems, and all of them very strong ”, she adds.
The philosophy of the environment
Reflection on the landscape is also an important part of the approach of both writers. “The relationship with desire changed when societies began to use writing. Before they could not focus on history, leaving aside the environment, since they had to survive and be alert”, explains González Rossi. And she goes further and links it to gender: “What is considered masculine is the elevated, the culture, the language; and the feminine would be the earthly, in the role that we are educated. We are on earth, in caring, in desires, in affections; they do not educate you so that you are so much in the world of ideas”.
Dulce Xerach believes that we live «by a mistake of Descartes.» “He separates the thought, from the body and from nature. And it is scientifically proven that when you put your emotions, feelings or ideas into writing, they go from the emotional plane to the rational plane”, she adds. Everything is connected and that, for her, has a lot to do with how we write: everything influences female writers.
From poetry to the novel
She is already working on her first novel, and for her the truth, as Virginia Wolf said, is «the emotion becomes more certain if you fictionalize it.» Aida González Rossi thought that the creative process was going to be similar, but nothing could be further from reality. “In poetry you use symbols in a different way. In narrative you use them so that they are read once, in poetry so that they are read several times”, she exemplifies.
Also times vary. She explains that in Pueblo y yo she worked for 6 months and felt that she had dedicated more time to it than she should have. «Now, with the novel, I feel that time is always too short for me,» adds González Rossi.
Gender influences
«I was always a little against reading novels looking at the biography of the author, it seemed to me something quite misogynistic,» says the young writer. She acknowledges that, turning it around, she understands it: «In gender studies, objectivity is not understood by taking away your gender and writing it as a scientific article, objectivity is to make the identity of each person explicit.»
«It is that, even if it is unconsciously, many things of oneself are put into the characters of a novel,» says Dulce Xerach. This does not mean to her, she adds, that all the characters are reflections of the writer: “There are also characters in which you put someone you hate, who is totally different from you. But in all the characters there is something of you because you play them”.
New generation of Canarian female writers
At present there is a literary movement emerging in the Canary Islands that is indisputable. “We help each other a lot. We do not compete and I think we are doing very nice things. You are reaching a point of this Canarian deconstruction, and that is why I like to talk about the landscape so much”, explains Aida González Rossi. And even more so because the Canary Islands, as an environment, is not told in literature, even less from the narrative of a woman. «It is something that we did not know we needed and it is very gratifying to see your childhood reflected with such similarity,» she adds regarding the literary phenomenon Panza de burro, by Andrea Abreu.
The canareidad (“canarity”), for Dulce Xerach, has not been left out in her novels: «When my protagonist wanted to encrypt a message to his superior, also from the Canary Islands, she did so using Guanche words.» “I feel that it is something that counts”, Aida counters. Being from Granadilla, she has always perceived that town-city contrast, and even more so that of the Canary Islands-exterior. «The books she read were not by Canarian writers, and the people with whom I communicated, thanks to the first social networks, made me express myself so that they would understand me,» she says.
Het project ‘Literaire Hotels’, georganiseerd door La Literatura es Femenina, maakt Caribische schrijfsters zichtbaar
Het project La Literatura es Femenina 2021 (Literatuur is Vrouwelijk), georganiseerd door El Laboratoro voor onderzoek en innovatie in architectuur, cultuur, stedenbouw, design en geavanceerd toerisme, opende op maandag 24 mei in samenwerking met Cabildo de Tenerife, PROMOTUR en de CajaCanarias Foundation, in het Hotel Contemporáneo haar nieuwe voorstel genaamd ‘Literaire Hotels’. Het pilot-initiatief, gepresenteerd door de projectdirectrice, Dulce Xerach, en de directeur van Occidental Santa Cruz Contemporáneo, Eduardo Kellner, probeert de vele literaire figuren van ons eiland dichter bij de reizende toerist te brengen. «Het is een goede manier om Canarische vrouwenliteratuur bekend te maken en toeristen die ons bezoeken aan te moedigen om het te ontdekken», aldus Eduardo Kellner. En niet alleen voor toeristen die op Tenerife aankomen, zoals Xerach uitlegt: «Dankzij de hotelketen Barceló zullen we ze ook meenemen naar Hotel Santa Catalina in Las Palmas en Hotel Castillo in Fuerteventura.» Op deze laatste twee eilanden, voegt zij eraan toe, «zullen sommige zinnen in het Engels en Duits zijn, zodat ze de toeristen bereiken die ons bezoeken.»
Bij het evenement waren ook enkele van de 9 geselecteerde schrijfsters aanwezig, zoals Felicidad Batista en Fátima Martín, en de winnares van de literaire wedstrijd van La Literatura es Femenina 2021, Noelia Alemán. Deze jonge schrijfster, een studente van de Bachelor Toerisme, hoopt dat acties als deze «een soort kwaliteitsvolle en alternatieve toerist naar de Canarische Eilanden kunnen lokken». Voor een andere schrijfster, Felicidad Batista, veronderstelt dit project zichtbaarheid: “Toerisme is ook een culturele activiteit, en het samengaan met literatuur is erg belangrijk voor ons. Het is een zeer noodzakelijk initiatief. Aan de andere kant is Fátima Martín van mening dat dit soort projecten nog steeds nodig zijn. «Ik hoop dat dit initiatief niet het enige is, en dat ze zich blijven verspreiden onder de Canarische vrouwen», besluit Martín. Op de vinylplaten kun je ook zinnen lezen van de Canarische schrijfsters Aída González Rossi, Alba Tavío, Dulce Xerach, Elsa López, Cecilia Domínguez Luis en Inocencia Páez.
The literary meeting was broadcasted live through the Facebook of the association El Laboratorio for research and innovation in architecture, urban planning, design and advanced tourism
The initiative La literatura es femenina (Literature is female), in collaboration with Cabildo de Tenerife, PROMOTUR and the CajaCanarias Foundation, held last Friday 21st of May 21 in the Strasse Park of Santa Cruz de Tenerife, a dialogue between the writers Valérie Tasso and Dulce Xerach. In the dialogue, the author of the famous book Diary of a Nymphomaniac (2003), she spoke about the great issues that anyone would avoid today: sexuality, politics, prostitution and feminism.
The French-born writer Valérie Tasso, who currently resides in Barcelona, went from wanting to be a diplomat to being a sexologist and writer. When she started working in the European Parliament and in the Council of Europe she realized one thing: “All the top officials worked little and made a lot of money. I saw a lot of money and a lot of trips, but also a routine that didn’t quite convince me”. Already in this process of learning languages, an essential requirement in international relations, Tasso comments that the best way to learn languages «is in bed.» “On the pillow, and thanks to my lovers, I improved my languages. It seemed much more interesting to me than attending my language classes in Strasbourg”.
«I am not the writer of Diary of a nympho, I am Valerie Tasso and everything behind me»
Fame has pigeonholed Valérie Tasso, but she doesn’t dislike it: “I don’t care if they pigeonhole me because I write essays, philosophy, I’ve made other kinds of novels…; but it does not bother me, it is the problem of others, not mine”. «I care very little that they pigeonhole me because I know who I am, I am not the writer of Diary of a nymphomaniac, I am Valerie Tasso and everything behind me,» she explains herself. Both writers, Xerach and Tasso, have suffered from being public persons, and for Valérie the difference between being a politician and dedicating yourself to prostitution is not so big. “I see a lot of similarity between prostitution and politics. A lot of people switch from one game to another for convenience, for example,” she says.
Before practicing prostitution, she had a very high socioeconomic position. «For vital reasons of mine, an abuser made me incur debts that I could not pay with my executive salary,» explains Tasso. And many people, she adds, reproached her for choosing the “easy way” to obtain that money, an adjective that she categorically denies, and narrates how she was encouraged to tell it: “When I wrote Diary of a Nymphomaniac I was tired of the stigma that exists in prostitution that women who prostitute themselves are: uneducated, vulgar, illiterate, dependent on mafias… ”. It is for this reason that she showed her face and did not hide her identity, despite the great success she had: “If I fight against a stigma, the worst thing I can do is to hide because then there is no stigma to fight against… I had to show it. «
«Sex has to continue to be something sacred, it does not have to be like getting a coffee»
«Sex has to be normalized, but not trivialized, because the concept of morbidness is lost,» explained Tasso. She does not want the same thing to happen with sex as what has happened with violence, she explains, which has been trivialized «due to constant exposure in series and movies.» She warns for this danger, which is already happening in some places: “If there is not something sacred behind sex, it becomes something much less pleasant and satisfying. Many societies that call themselves advanced have already trivialized it”.
She advocates that we have to normalize sexuality, «especially female sexuality, which was silenced for centuries because it was of interest,» she adds. «We have to talk more about desire, so demonized since Adam and Eve and Helen of Troy, until the creation of the figure of the femme fatale,» said Valérie Tasso. And to put strength to her saying, the French writer reflects aloud: “I have the feeling that we have returned to a certain puritanism, neo-Puritanism, which comes from the 17th century. As much as there is a progressive discourse, I wonder if, today, Diary of a nymphomaniac could have been published ”.
«In 2017 I was diagnosed with cervical cancer and underwent a radical hysterectomy»
«I will tell you something that I have rarely told,» Valérie Tasso began to narrate. “In 2017, I was diagnosed with cervical cancer and had a radical hysterectomy. They caused me to undergo surgical menopause and I gained 30 kilos”, she confesses. She had a “very bad time”, she adds, due to her criticisms and her comments: “How fat or how ugly is Valérie”. She has already recovered, although even being an oncology patient, she looks back with some pity: “I have lost the 30 kilos that I gained, but I had a very bad time. That’s when I got an atrocious fear of getting old”.
“I lost the fear of aging little by little, it is something impossible to change. I don’t mind my physical appearance too much,” says Tasso. Dulce Xerach, by way of closing, rescues a phrase by Valérie Tasso that contains the essence of this thought that flees from the superficiality of the physique: «It puts a head held high rather than a low neckline». The French writer wanted to highlight the following idea: «We will not stop being sexualized women even though for centuries we have been seen as furniture.»
El proyecto La Literatura es Femenina 2021, organizado por El Laboratorio de investigación e innovación en arquitectura, cultura, urbanismo, diseño y turismo avanzado, en colaboración con Cabildo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias y Promotur, entregó el viernes 28 de mayo, a las 12:00h los premios LLEF 2021. Al acto, que tuvo lugar en la sede de la asociación, asistieron la directora del proyecto, Dulce Xerach, y Elvira Piedra Vera y Emma Sicre, dos de las premiadas. Estas fueron todas la premiadas en cada categoría.
Noelia Alemán por su poema Voz sin vida, ganadora de la convocatoria literaria (mayores de 18 años).
Emma Sicre Guillamón por su poema Hoy les voy a contar la historia de Nerea, ganadora de la convocatoria literaria (menores de 18 años).
Elvira Piedra Vera por su propuesta de arte gráfico en la convocatorio artística. Su obra fue utilizada durante la promoción de los eventos del mayo.
El perfil @tucriisis_confis, ganadora de concurso en Instagram bajo el hashtag #LLEF2021.
“Es muy importante reconocer el trabajo y premiar la pasión de escritoras que comienzan a escribir”, explicó Dulce Xerach. Estos premios nacen justo de esta misión: visibilizar a la literatura hecha por mujeres en Canarias. Estos no han sido los primeros galardones que ha otorgado esta asociación, y asegura Xerach que no serán los últimos: “Seguiremos trabajando para aportar nuestro grano de arena en promocionar a las mujeres creadoras, y no solo en la literatura, sino en todos los ámbitos de la cultura. Esta invisibilidad no es en un solo sector, es un problema transversal”.
Emma Sicre, una joven niña de 10 años, daba las gracias a la organización visiblemente nerviosa: “Me hace mucha ilusión, es el primer premio que tengo”. La ilustradora Elvira Piedra Vera alabó la labor de Xerach por el proyecto. “Me parece maravilloso el proyecto. Es superimportante el darle la relevancia a la mujer que se merece”, comentó la artista.
