Mujeres influyentes en el arte contemporáneo

El mundo del arte, al igual que en otras áreas de la cultura, ha sido dominado en su gran mayoría por hombres. A día de hoy esta corriente está cambiando, apareciendo en escena mujeres artistas muy reconocidas. En aras de poder aclamar a estas artistas, así como poder explicar un poco sobre su trayectoria, nos gustaría presentar a seis de las mujeres más influyentes en el arte contemporáneo.

Esther Ferrer (San Sebastian 1937)
es una artista interdisciplinar española centrada en el performance art y considerada una de las mejores artistas españolas de su generación. En 2008 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y en 2014, el Premio Velázquez de Artes Plásticas que otorga el Ministerio de Cultura.
A principios de la década de los 60, Ferrer creó junto con el pintor José Antonio Sistiaga el primer Taller de Libre Expresión, germen de muchas otras actividades paralelas, entre ellas una Escuela experimental en Elorrio. En 1966, se unió al grupo de performance ZAJ, creado por la propia Ferrer junto a los españoles Juan Hidalgo, Ramón Barce y el italiano Walter Marchetti. ZAJ fue conocido por sus actuaciones conceptuales y radicales, muchas de ellas inspiradas en la idea y obra del artista estadounidense John Cage, realizadas en algunos teatros y salas de conciertos de España durante la Dictadura de Francisco Franco. El grupo ZAJ fue disuelto en 1996 por uno de sus fundadores, Walter Marchetti.
La producción de Ferrer incluye objetos, fotografías y sistemas basados en series de números primos. También es conocida por su trabajo como artista performance. En 1973 se mudó a París, donde ha vivido desde entonces. En 2012 el museo Artium de Vitoria presentó la exposición En cuatro movimientos sobre su obra comisariada por Rosa Olivares.
Sylvie Ferré ha dicho de ella que: «El trabajo de Esther Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy particular que integra rigor, humor, diversión y absurdo».
En 2017 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó la exposición Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas, incluida esta, un recorrido sobre su actividad artística, pionera y una de las principales exponentes del arte de performance que concluyó con Concierto ZAJ para 60 voces.
En 2018 con motivo del 40 aniversario de la Constitución española su obra instalación Memoria, 1991 fue seleccionada entre las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía para la exposición El poder del arte, ubicándose por primera vez en las sedes del Congreso de Diputados y del Senado.
En 2019 formó parte de la exposición Poéticas de la emoción organizada por CaixaForum junto a los artistas contemporáneos Bill Viola, Manuel Miralles, Shirin Neshat, Colita y Pipilotti Rist, la obra en vídeo Extrañeza, desprecio, dolor y un largo etc. 2013

Cristina Iglesias (San Sebastián 1956)


es una escultora y grabadora española. Su obra se encuentra repartida por museos y espacios públicos de varios países.
Nacida el 8 de noviembre de 1956 en el seno de una familia donde los cinco hermanos han sido artistas, comenzó estudiando Ciencias Químicas, carrera que abandonó para marcharse a Barcelona donde practicó dibujo y cerámica un tiempo. Después, se formó en Escultura en la Chelsea School of Art en Londres. Allí conoció al que sería después su marido, Juan Muñoz, y a otros artistas como Anish Kapoor. Su estancia en la capital británica —y también su paso por Italia— marcó su futuro como artista que deseaba, sobre todo, trabajar en el espacio y el contexto. Al terminar en el Reino Unido, pudo acceder a una beca Fulbright para estudiar en la Escuela de Bellas Artes del prestigioso Pratt Institute de New York (1988). En los años 1980 realizó sus dos primeras exposiciones individuales en Portugal y representó a España por primera vez en la Bienal de Venecia (1986). Esta presencia internacional le permitió comenzar a ser reconocida. En los años 1990, pasó con éxito por Suiza, participó en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en la Bienal de Sídney, visitó por segunda vez la Bienal veneciana y expuso obra en el Reino Unido y Estados Unidos, siendo galardonada en 1999 con el Premio Nacional de Artes Plásticas en España, por los «nuevos caminos» abiertos. Durante esos años, fue también profesora de escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Ya consagrada en Europa y Estados Unidos, en los años 2000, después de superar el fallecimiento de su marido, participó en la Bienal de Taipéi (2003) y fue la primera española en ser invitada a participar en la Trienal de Folkstone (Reino Unido, 2011). La primera obra pública en España, fue el encargo que le realizó Rafael Moneo de la puerta de entrada del nuevo edificio en la remodelación del Museo del Prado (2007), el Portón-pasaje, constituido por seis grandes planchas móviles con forma de vegetales fosilizados en bronce.
En 2016 se le concedió el Tambor de Oro de la Ciudad de San Sebastián.
En 2018 con motivo del 40º aniversario de la Constitución española su escultura Sin título, 1988 fue seleccionada entre las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía para estar representada en la exposición El poder del arte. La exposición se ubicó en los edificios del Congreso de los Diputados y del Senado

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968)


es una artista española conocida por sus performances, vídeos, dibujos, fotografías, bordados, collages e instalaciones «enfocadas hacia la construcción cultural de la identidad española, especialmente la de la mujer andaluza».
La escritora Paula Achiaga la nombra como una de las artistas españolas más controvertidas. En palabras de la crítica de arte Rosa Martínez Delgado «Pilar Albarracín desvela el drama de las estructuras de dominación y pone en evidencia la violencia ejercida sobre las mujeres. Pero no lo hace desde un dogmatismo moralista, sino desde la ironía o el sarcasmo de visiones surreales y apropiaciones jocosas».
La obra de Albarracín examina su cultura y herencia andaluzas, haciendo referencia a la sociedad y sus símbolos. En sus performances incorpora la danza, en especial el flamenco, y el vestuario típico regional. Hay también un componente de erotismo en su obra. Albarracín se interesa por el feminismo y la sociología.
Rosa Martínez escribe que las mujeres representadas por Albarracín «han sido todas utilizadas o abusadas por un sistema que las considera bienes inmuebles o bienes de consumo». Durante sus actuaciones, a menudo se transforma en arquetipos de mujeres españolas, como «campesina, inmigrante, mujer maltratada, ama de casa, bailarina flamenca o cantaora de flamenco”. Gran parte de la obra de Albarracín trata sobre la mujer o situaciones que incluyen mujeres. Por ejemplo «Sangre en la calle» (1992), donde representa mujeres que han sido víctimas de violencia en plena calle.
Con otros medios, Albarracín también emplea la ropa femenina para hacer sus acciones. En su performance de 1999, Tortilla española, la artista cortaba su propio vestido y lo cocinaba en una «ceremonia de auto-inmolación». En 2012, Albarracín creó «mandalas de ropa interior» para prendas originalmente utilizadas por familiares de la artista. La serie se llamó El origen del Nuevo Mundo. La artista comentó cómo la intersección de lo invisible, la ropa interior cotidiana y la naturaleza sagrada del mandala, producían una sensación de ironía.También provocaba la conversación: al pedir a sus familiares y amigos su ropa interior, les indujo a hablar abiertamente sobre su ropa y sus cuerpos.
Aunque su obra no está exenta de seriedad, Albarracín difunde su visión artística como «llena de parodias y tragicomedias que se aproximan al paroxismo catártico». Una de estas piezas es La cabra (2001), donde representa una especie de «danza salvaje» con una bota chorreante.
Otras obras significativas suyas son La Noche 1002/ The Night 1002 (Fotografía en Color; 125 x 186 cm), Lunares, 2004 (Video, Galerie Valloise, Paris) o Prohibido El Cante, 2013 (Fotografía en Blanco y negro; 190 x 125 cm).
Albarracín trata los símbolos folclóricos andaluces con ironía y humor, aunque se muestra a favor de tradiciones no exentas de polémica, como las corridas de toros.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946)


es una artista serbia dedicada al arte del performance que inició su carrera a comienzos de los años 1970. Activa durante más de cuatro décadas, se ha descrito a sí misma como la «madrina del arte de la performance». El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.
Abramović nació en Belgrado, Serbia, antigua Yugoslavia, el 30 de noviembre de 1946. En una entrevista describe a su familia como «burguesía roja».El tío abuelo de Marina Abramović fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia. Tras su muerte, muy seguramente envenenado, fue proclamado santo, embalsamado, y colocado en la Iglesia de San Sava en Belgrado. Ambos padres fueron partisanos en la Segunda Guerra Mundial: su padre, Vojo, fue un comandante aclamado como héroe nacional después de la guerra; su madre, Danica, fue comandante en la armada, y a mediados de los sesenta fue Directora del Museo de la Revolución y Arte en Belgrado.
Abramović fue criada por sus abuelos hasta los seis años de edad. Su abuela era profundamente religiosa y Abramović pasó su infancia en una iglesia siguiendo los rituales de ésta. Con seis años de edad, al nacer el hermano de Abramović, comenzó a vivir con sus padres y a recibir clases de piano, francés e inglés. Desarrolló interés por el arte a una edad temprana y disfrutaba pintando, aunque no acudió a clases sobre esta materia. El padre de Abramović abandonó a la familia en 1964.
Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance solista. De 1971 a 1976, se casó con Neša Paripović. En 1976 Marina Abramović dejó Yugoslavia y se fue a Ámsterdam.
Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día (aunque no el mismo año).
Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other (El Otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relación de completa confianza.
Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios adicionales para la interacción con la audiencia. En Relation in Space (Relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y femeninas en un tercer componente al que llamaron «that self» (eso mismo). Relation in Movement (Relación en Movimiento, 1976) tenía a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, un líquido negro salía del automóvil formando una especie de escultura, y cada vuelta representaba un año.
Después de esto, idearon Death self (La muerte misma), en la cual ambos unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxígeno disponible. Exactamente 17 min después del inicio de la performance ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono. Esta pieza exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.
En 1988, luego de varios años de tensa relación, Abramović y Ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena de misticismo, energía y atracción.

Shirin Neshat (Iran, 1957)


es una de las artistas más representativas del arte iraní contemporáneo, con una importante producción audiovisual y fotográfica. Vive en Nueva York, Estados Unidos. La obra de Shirin Neshat se caracteriza por el tratamiento de la condición de la mujer, en las sociedades islámicas contemporáneas.
Proveniente de una familia de clase media iraní, su padre fue un importante fisioterapeuta y mientras su madre se encargaba de las labores hogareñas. Su infancia transcurrió en el seno de una familia que preconizaba los valores de la sociedad del Shah de Irán. De modo consecuente a esta postura familiar de admiración por los valores e ideología occidentales, Shirin Neshat comienza sus primeros estudios en una escuela católica de Teherán. Así se va arraigando en Shirin Neshat el manejo de determinados códigos occidentales tales como su feminismo de raíz occidental, rasgo fundamental en su obra. El padre de Neshat incentivó en cada una de sus hijas e hijos, sin distinción, el anhelo por adquirir una aguda preparación académica, de modo que todos ellos obtuvieron una elevada preparación universitaria.
En 1974, a los 17 años, Shirin Neshat viaja hacia la ciudad de Los Ángeles para estudiar arte. Mientras permanecía fuera de su país, se produce en este la conocida Revolución Islámica iraní de 1979, que trajo como resultado una reestructuración política y la instauración de una sociedad tradicional islámica en Irán. En el seno de la familia de Neshat, esta coyuntura política conllevó a la pérdida de la seguridad financiera que proveía el padre de familia, quien debió retirarse de sus labores como médico tras la mengua de sus beneficios y la disminución del salario que percibía.
Aproximadamente un año más tarde después de la Revolución, Shirin Neshat se instaló en San Francisco, en el área de la Bahía de esta ciudad. Allí matriculó en el Dominican College. Finalmente, se incorporó a la Universidad de California en Berkeley, donde completó sus niveles de Bachelor of Arts en 1979, Master of Arts en 1981 y Master of Fine Arts en 1982 (correspondientes a los diferentes niveles de licenciatura y maestrías propios a la formación artística).
Luego de graduarse, se traslada a Nueva York y se casa con Kyong Park, un curador coreano. Este había fundado y dirigía la galería de arte experimental Storefront for Art and Architecture, una organización sin fines de lucro. Neshat se incorpora activamente a esta organización, cuyo carácter multidisciplinario le permitió ponerse en contacto con una amplia diversidad de ideologías que le posibilitaron madurar su concepción artística y adquirir la experiencia necesaria para su individualización en el marco artístico. A este período corresponden las primeras producciones artísticas de Shirin Neshat, las cuales fueron posteriormente destruidas por ella.
A mediados de la década de los 90, comienza su producción audiovisual, con la que ya se consagra como una de las principales artistas iraníes contemporáneas. Así, en 1996 filma Anchorage, en 1997 Shadow under the Web, en 1998 Turbulent, un vídeo producido de Noire Gallery (Torino), y en 1999 Rapture y Soliloquy. Por estos dos últimos materiales, obtiene el Premio Internacional correspondiente a la XLVIII Bienal de Venecia de 1999. Rapture, video en colores producido por la Galerie Jérôme de Noirmont, había sido presentado en mayo de 1999 en el Instituto de Arte de Chicago. Tanto Rapture como Turbulent parten de la técnica de poner en paredes opuestas dos videos que dialogan entre sí. En Rapture, observamos en un video a un grupo de hombres, vestidos con camisas blancas y pantalones negros, dentro de una fortaleza circular que los rodea; en la pared del frente, simultáneamente transcurre un video que presenta a mujeres con sus chadors, caminando por el desierto. Ambos grupos rezan o susurran. Para realizar este video fueron utilizados más de 250 extras. Para Turbulent, que fue filmado en blanco y negro, en un video aparece la cantante iraní Sussan Deyhim con su chador de espaldas a un auditórium vacío (en alusión a la prohibición de cantar en público para las mujeres en Irán), mientras en el video que se muestra opuesto a este, aparece el cantante Shoja Azari, también de espaldas, pero a un auditórium compuesto por hombres vestidos de blanco y negro que sí pueden disfrutar de la música.
En el año 2002, vuelve a trabajar junto a Sussan Deyhim en Logic of the Birds, producida por la historiadora del arte Roselee Goldberg. Este filme fue estrenado en el Lincoln Center Summer Festival y luego presentado en el Walker Art Institute en Minneapolis y Artangel en Londres.
El corto The Last Word (2003) atañe al enfrentamiento entre el mundo artístico y las políticas culturales dentro del régimen social tanto del Shah como de la República Islámica. Se basa para ello tanto en su experiencia personal como en la de los numerosos artistas iraníes que han sufrido encarcelamiento, exilio o persecución a lo largo de estos años.
En el año 2006, obtiene el codiciado premio The Dorothy and Lillian Gish Prize, uno de los más lucrativos dentro de los medios artísticos.
En el año 2009 dirige su primer largometraje Women Without Men (2009), que conquistó el León de Plata como mejor directora del Festival de Cine de Venecia. Basada en la novela de igual nombre de Shahrnush Parsipur, prohibida en Irán, según palabras de la autora: “Women Without Men capta el momento decisivo en el verano de 1953, cuando los anhelos de una nación son aplastados por los poderes extranjeros en un golpe trágico que lleva a la Revolución Islámica de 1979. Treinta años después, al echar la vista atrás, esos jóvenes hombres y mujeres que protestaban en las calles de Irán frente a la brutalidad sin piedad nos recuerdan, una vez más, que esta lucha está viva y goza de buena salud.» El filme, con tintes de realismo mágico, trata las historias de cuatro mujeres iraníes: Munis, Zarin, Faezeh y Fakhri que ante el opresivo mundo en que viven hacen lo posible por enfrentarlo y acceder uno nuevo, donde pueden expresarse y ser libres a la vez. Estas historias también son presentadas de modo independiente en video-instalaciones de la artista, al que suele unirse Mahdokht, aunque no fue incluido en el largometraje.
En consecuencia con su activismo y posición política, en julio de 2009 Shirin Neshat se unió los tres días de huelga de hambre que tuvieron lugar en Nueva York ante la sede de las Naciones Unidas como protesta por la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad en Irán en este año. En el 2011, se unió a los 135 artistas que protestaron por las malas condiciones en que trabajaron los obreros que participaron en la construcción del museo Museo Guggenheim de Abu Dhabi, al pedir que ningún artista vendiera ni cediera ninguna obra a esta entidad.

Yayoi Kusama (Japan, 1929)


es una artista japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
Nacida en Matsumoto (Nagano) en una familia de clase media alta de comerciantes de semillas, Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokio durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.
En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie’s en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida.

 

Proyecto subvencionado por el Cabildo de Tenerife y Diputado del Común.

#islascanarias #canaryislands

 

 

En #laliteraturaesfemenina todo se recicla.

El objetivo de nuestro proyecto será minimizar los impactos negativos, reduciendo al máximo su huella ecológica y aprovechando las oportunidades que pueda aportar al entorno local en el que se llevan a cabo. El Programa para el Medio Ambiente de las Naciones Unidas (PNUMA) define un evento sostenible como:“aquél que se diseña, organiza e implementa de forma que minimice los impactos ambientales negativos y deje un legado positivo para la comunidad que lo alberga”

La finalidad por parte del equipo de #LALITERATURAESFEMENINA es clara, reducir los impactos negativos a nivel ambiental, social y económico, potenciando los impactos positivos, en ayuda en la lucha contra el cambio climático.

Estos son unos ejemplos de las acciones a realizaremos:

Sensibilización

Los trabajadores reciben la formación adecuada acerca de las acciones que ellos mismos pueden llevar a cabo.

Residuos

Reducir el consumo de materiales y la generación de desechos. · El uso de vasos reutilizables: se reduce en gran medida los residuos generados. Recogida selectiva de residuos, además de su posterior reciclaje. Uso de contenedores de reciclaje dentro y fuera de los lugares donde se celebre el proyecto.

Materiales de difusión – promoción

Se reducirá al máximo la cantidad de materiales utilizados en las labores de comunicación, difusión y promoción, reduciendo así el consumo de materia prima, agua y energía necesarios para su fabricación y transporte. Se fomentará el uso de papel, cartón y plástico reciclado y certificado.

Este proyecto será posible gracias a la ayuda y apoyo del Cabildo de Tenerife y Diputación del común.

#islascanarias #canaryislands

Tenerife y la igualdad de género

En Tenerife, Canarias, después de más de 40 años de democracia, en estas disciplinas (cultura, literatura) se da por supuesto, con demasiada naturalidad, que la igualdad ya se ha logrado y que todo está conseguido. Sin embargo, ahora, en 2021, nos volvemos a encontrar en la triste situación de siempre: no hay igualdad en la literatura.

Uno de nuestros objetivos es impulsar a las mujeres escritoras, y a la vez animar a los niños y a las niñas a la creación literaria, motivarles para que crezcan con la convicción de la literatura y la cultura es un mundo donde tanto hombres como mujeres tienen cabida por igual.

Sacar de su rincón olvidado a mujeres canarias escritoras maravillosas, de primera línea, como Pino Ojeda,  Cecilia Domínguez Luis (Premio Canarias de Literatura, el único otorgado a una mujer), Elsa López, Yanet Acosta, Yolanda Delgado Batista, Fátima Martín, Elena Villamandos, Covadonga García Fierro, Alba Sabina, Cristi Cruz, Maite Martín, María Teresa de Vega, Angeles Ramos, Maca Martinón, Pilar Escalona, Felicidad Batista, Ana Joyanes, Elizabeth López Luna, Elena Puchalt, Dulce Xerach, Alejandra Galo, Ana García-Ramos, Ana Santana, Isabel Medina, etc., por citar sólo a algunas. Trataremos de poner con este proyecto un granito de arena a la lucha de sacarlas para siempre de la oscuridad.

Solo a modo de ejemplo, el reconocimiento más importante en lengua castellana, el Premio Cervantes, tan sólo ha galardonado a 5 mujeres frente a 39 hombres desde que se instauró en 1976: María Zambrano (1988), Dulce María Loynaz (1992), Ana María Matute  (2010) Elena Poniatowsla (2013) e Ida Vitale (2018).

Aún más escandalosa es la representación de las mujeres en la Real Academia Española. En toda su historia, sólo once mujeres han sido –o son– académicas de la RAE. Y no es solo un problema nacional. El premio literario internacional más conocido es sin duda el Nobel de Literatura. Desde su creación en 1901 hasta 2017 ha premiado a 14 mujeres frente a 101 hombres.

La Idea basada en estereotipos adquiridos, que culturalmente es aceptada como verdad, implica la elaboración de una opinión sin antes tener ninguna experiencia directa o real, por lo que está muy relacionada con la discriminación. Actitudes, capacidades, comportamientos, funciones sociales y limitaciones diferenciadas para hombres y mujeres, adquiridas socialmente y por medio de la educación, en un entorno determinado, llegan a considerarse como naturales a pesar de tener un origen cultural. La mejor forma de fomentar la igualdad es practicar con el ejemplo.

«Para la mayor parte de la Historia, Anónimo era una mujer”.

Esta cita de la gran escritora feminista Virginia Woolf critica la invisibilización que ha tenido la mujer en la cultura. A lo largo de la historia, los intelectuales se han comprometido con diferentes responsabilidades, han formado parte de las estructuras de poder económico, político y cultural de diferentes maneras y con diversos grados de éxito, pero ha sido así con la mujer. Con el auge de la globalización y la homogeneización de la ciudad contemporánea, el papel del filósofo, del intelectual y del profesional de la cultura en general, en la arena política ha sido a menudo relegado a responder a preguntas que otros han planteado. Llega el momento, en 2020 y 2021, 42 años después de aprobada la constitución de 1978 en nuestro país, de analizar lo acontecido para sacar conclusiones en materia de igualdad de géneros.

Proyecto patrocinado por Cabildo de Tenerife y Diputado en Común

#islascanarias #canaryislands

Sobre La literatura es Femenina 2021

LA LITERATURA ES FEMENINA 2021, es un proyecto interdisciplinar, continuidad del desarrollado en años anteriores titulado LA CULTURA ES FEMENINA, que pretende conocer, ordenar e interpretar datos objetivos de la desigualdad, esta vez específicamente en materia literaria y de una manera creativa. No es excluyente, y su nombre “es femenina” no debe conducir a error, pues todos están invitados, todos los géneros y todas las ideas en igualdad de condiciones.

Con el nombre queremos simplemente remarcar que aún no existe la igualdad real en este ámbito. Por tanto, el nuestro es un proyecto cultural integrador que, partiendo de la hipótesis de que en literatura sigue existiendo desigualdad en la isla de Tenerife igual que en el resto de Canarias y del Estado, pretende dar respuestas objetivas a la pregunta ¿por qué la cultura es importante en materia de igualdad? Desde diferentes puntos de vista y sectores, en este caso centrándonos -pero no solamente- en el ámbito literario, queremos dar respuestas, no solo por mujeres escritoras, sino por todo el sector, dominado en unos casos por mujeres (agentes) pero en otros por hombres (los dueños de las editoriales). En materia literaria, la mujeres, especialmente en lugares como las islas, y en concreto en Tenerife, siempre “hemos sido” ovejas negras, por eso el objetivo principal de este proyecto es recalcar, recordar, recuperar y restablecer la importancia que han tenido las mujeres en la historia de la literatura, así como también los avances y dificultades actuales. A su vez, se busca demostrar la presencia de mujeres literatas en la historia, y que ahora también las hay, y entender porque no tenían (y siguen sin tener la debida) representatividad

Pretendemos ayudar a dar el lugar que se merecen las escritoras olvidadas durante los distintos periodos de la historia, y dar a conocer las creaciones más recientes de nuestras escritoras de ficción, poesía, ensayo, etc. Además, queremos fomentar la velocidad a la hora de acercarnos a la igualdad en materia literaria, e impulsar acciones que fomenten que la igualdad llegue antes a ser 100 por 100 real.

Este proyecto es posible gracias a la ayuda del Cabildo de Tenerife y Diputado en Común 🙏🔥

#islascanarias #canaryislands

Hoy la escritora Dulce Xerach presenta su libro ARQUITECTURA CON DERECHO(S)

La presentación ‘online’ del ejemplar de la Fundación Arquia será hoy a las 17:00 (hora Canaria)

Actualmente, Dulce Xerach es la única persona que escribe sobre arquitectura, habitualmente, en medios del Archipiélago. Ahora, con el libro Arquitectura con Derecho(s) de la Fundación Arquia –con sede en Barcelona– traspasa las fronteras de las Islas y se sitúa en el epicentro del debate más actual de este ámbito, cuando el Ministerio de Fomento prepara una Ley de Arquitectura española.

La presentación de la colección libros de bolsillo Sin Prejuicios de la editorial Fundación Arquia será mañana a las 18:00 (17:00 hora canaria), con la intervención de Sol Candela Alcover, arquitecta, directora de la Fundación Arquia; Purificación Pujol Capilla, abogada, patrona de la Fundación Arquia; Arturo Franco Díaz, doctor en arquitectura, profesor DPA, ETSAM-UPM, autor de Sin Prejuicios, n.1; Josep Ferrando Bramona, arquitecto, director de la Escuela de Arquitectura de La Salle-URL y vocal de cultura en el Colegio de arquitectos de Cataluña (COAC); Dulce Xerach Pérez, abogada y doctora en arquitectura, CEO estudio Menis arquitectos, autora de Arquitectura con derecho(s), n.2; y Magüi González García, arquitecta y profesora de DPA-Ulpgc. La presentación se visualizará en la plataforma digital Espacio Fundación Arquia, EspacioFQ.com (aún no activo), y el canal youtube de la fundación: https://www.youtube.com/channel/UC736n8ZDwvIAfC4fpGKgbWA.

Arquia Banca, la antigua Caja de Arquitectos, compró recientemente la Caja Abogados, el banco de los abogados, y fue entonces cuando la Fundación Arquia decidió hacer una colección que mezclara ambas disciplinas. No hay muchos abogados que sean a la vez arquitectos, o doctores en arquitectura, como es el caso de Dulce Xerach. De esta coincidencia surgió el encargo del libro.

Será grabado en zoom, y retransmitido en directo en:
· Youtube Live de la Fundación: https://www.youtube.com/user/arquiaDOCUMENTAL
· Pantalla de la Sala Arena del EspacioFQ*: https://espaciofq.info/bYJUjyK/arena
El debate podrá seguirse también en el perfil de twitter @FundacionArquia (hilo) y en Instagram @fundacion.arquia (historias). No te lo puedes perder 🔥

BASES CONVOCATORIA: RESIDENCIAS LITERARIAS LA LITERATURA ES FEMENINA #laliteraturaesfemenina2021 #LAMUJERENLALITERATURA

Convocatoria abierta hasta el 17 de marzo de 2021.
PROYECTO: “LA LITERATURA ES FEMENINA”
Convocatoria RESIDENCIA LITERARIA del proyecto LA LITERATURA ES FEMENINA 2021 (abierta del 19 de febrero al 17 de marzo del 2021) es una iniciativa del Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado, una asociación cultural sin ánimo de lucro interesada en conseguir que la sociedad dé más importancia a la cultura femenina y que la igualdad sea real en materia cultural, ahondando en el empoderamiento femenino y el cambio de roles sociales donde la efigie de la mujer deje de ser una mera musa del sistema para convertirse en protagonista de la misma, abarcando también la visibilidad de la transexualidad / Géneros no binarios. Programa de investigación experimental.
RESIDENCIAS en pos de la investigación en materia literaria y su posterior difusión de la representación de la mujer actual y la visibilidad de la transexualidad/géneros no binarios. El Proyecto LA LITERATURA ES FEMENINA 2021 ofrece residencias para proyectos/estudios sobre la representatividad de la mujer en la literatura, datos contemporáneos, reales, mezclados con otras disciplinas artísticas, que se desarrollan bajo un paraguas conceptual que deberá responder a una pregunta ¿Cómo está siendo representada la mujer en la actualidad en la literatura? ¿Ha cambiado realmente nuestra mentalidad en cuanto a lo no binario? ¿están las mujeres escritoras reescribiendo cómo vemos el mundo?
Residencias del 19 de febrero al 17 de marzo de 2021.
• Convocatoria literaria.- Invitaremos a pensadoras y pensadores a contar la historia actual de cómo ha cambiado la figura de la mujer en la literatura.
• Convocatoria artística.- Abierta a artistas que quieran representar de manera visual, teatral, literaria o musical la representación de la mujer contemporánea en materia literaria, sobre como los artistas representan a #laescritoradehoy.
El Proyecto LA LITERATURA ES FEMENINA ofrece residencias artísticas de 15 días y una estatua del proyecto para el ganador de dicha convocatoria en cualquiera de sus fases de creación y en cualquiera de las modalidades, formatos y prácticas que se desarrollan bajo este paraguas conceptual que deberán responder a las preguntas planteadas con anterioridad y que resulten finalmente elegidos. El criterio fundamental será la calidad artística de la propuesta.
Estas preguntas surgen tras el análisis el pasado año de la situación de la mujer en el campo artístico, pues los estudios reflejan la escasa presencia de las mujeres artistas en ferias y museos a pesar de que son mayoría en las escuelas de Bellas Artes, pues según la organización Mujeres en las Artes Visuales, MAV, la presencia femenina no supera de media el 25%, en el caso de mujeres artistas españolas apenas el 5%. Hay que feminizar el mundo y la organización en la que vivimos y que de una forma natural contemple la vida de mujeres y hombres de la misma manera, si no, no vamos a ningún lado. Ya lo decía la presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo, Isabel Durán “Es evidente que las mujeres artistas tienen una falta de apoyo inexplicable”.
Hace más de cuatro décadas que estamos en democracia en nuestro país, durante todos esos años hemos hablado de igualdad de género, pero aún hoy, las mujeres demuestran día a día cómo se enfrentan a la adversidad de ser etiquetadas, encasilladas y juzgadas en unas supuestas diferencias establecidas por el patriarcado. Queremos contar, con la ayuda de ustedes, otra historia del arte diferente, queremos cambiar la narrativa y la representación de la mujer en el arte de hoy, y generar con ello un discurso contemporáneo de igualdad. Como primera medida para empezar a ajustar nuestras propias historias, las historias que nos contamos a nosotrxs mismos, surge este proyecto que pretende conformar cambios positivos en la sociedad.
Los proyectos deberán presentarse por correo electrónico en dos formatos: WORD y PDF, con un mínimo de 4 páginas y un máximo de 8 en las que se exponga la naturaleza del proyecto, las necesidades técnicas, las preferencias en la distribución de esos quince días (de tal a tal fecha dentro de un periodo máximo de quince días naturales) y el CV de quien presenta el Proyecto, así como del equipo.
El fallo se dará a conocer los días posteriores al 17 de marzo del 2021. Las residencias se distribuirán a lo largo del tiempo de acuerdo con la dirección artística, según la disponibilidad y recursos en función de la programación del espacio.
El proyecto La literatura es femenina es un proyecto interdisciplinar, que continúa con la estela desarrollada en años anteriores titulado LA CULTURA ES FEMENINA, y que pretende conocer, ordenar e interpretar datos objetivos de la desigualdad, esta vez específicamente en materia literaria y de una manera creativa.
Pretendemos ayudar a dar el lugar que se merecen las escritoras olvidadas durante los distintos periodos de la historia, y dar a conocer las creaciones más recientes de nuestras escritoras de ficción, poesía, ensayo, etc. Además, queremos fomentar la velocidad a la hora de acercarnos a la igualdad en materia literaria, e impulsar acciones que fomenten que la igualdad llegue antes a ser 100 por 100 real.
El objetivo final del proyecto es la consolidación de un espacio de pensamiento y encuentro, donde aportar datos sobre los avances de la igualdad en materia literaria y por tanto sobre los avances de los derechos de los ciudadanos.
La propuesta se presentará por correo electrónico a la siguiente dirección: info@ellaboratorio.org
Ambas residencias son posibles gracias al apoyo del Cabildo de Tenerife, Fundación Caja Canarias y Diputado en Común.
#islascanarias #canaryislands

BASES CONVOCATORIA: RESIDENCIA LITERARIA. LA LITERATURA ES FEMENINA JOVENES CREADORES #LALITERATURAESFEMENINA2021 #LAMUJERENLALITERATURA

Convocatoria abierta hasta el 17 de abril de 2021.
PROYECTO: “LA LITERATURA ES FEMENINA
Convocatoria RESIDENCIA LITERARIA del proyecto LA LITERATURA ES FEMENINA 2021 (abierta del 17 de febrero al 17 de abril del 2021) es una iniciativa del Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado, una asociación cultural sin ánimo de lucro interesada en conseguir que la sociedad dé más importancia a la cultura femenina y que la igualdad sea real en materia cultural, ahondando en el empoderamiento femenino y el cambio de roles sociales donde la efigie de la mujer deje de ser una mera musa del sistema para convertirse en protagonista de la misma, abarcando también la visibilidad de la transexualidad / Géneros no binarios. Esta convocatoria está destinada a todxs aquellxs jóvenes escritores comprendidos entre los 13 y 19 años interesados en la escritura creativa y la comunicación de ideas. Se ofrece residencia para proyectos estudios sobre la representatividad de la mujer en la literatura, datos contemporáneos, reales, mezclados con otras disciplinas artísticas, que se desarrollan bajo un paraguas conceptual que deberá responder a una pregunta ¿Cómo está siendo representada la mujer en la actualidad en la literatura? ¿Ha cambiado realmente nuestra mentalidad en cuanto a lo no binario? ¿están las mujeres escritoras reescribiendo cómo vemos el mundo?
El Proyecto LA LITERATURA ES FEMENINA ofrece residencias artísticas de 15 días y una estatua del proyecto para el ganador de dicha convocatoria en cualquiera de sus fases de creación y en cualquiera de las modalidades, formatos y prácticas que se desarrollan bajo un formato literario y amparado por el paraguas conceptual que deberá responder a las preguntas planteadas con anterioridad y que resulten finalmente elegidos. El criterio fundamental será la calidad artística de la propuesta.
Estas preguntas surgen tras el análisis el pasado año de la situación de la mujer en el campo artístico, pues los estudios reflejan la escasa presencia de las mujeres artistas en ferias y museos a pesar de que son mayoría en las escuelas de Bellas Artes, pues según la organización Mujeres en las Artes Visuales, MAV, la presencia femenina no supera de media el 25%, en el caso de mujeres artistas españolas apenas el 5%. Hay que feminizar el mundo y la organización en la que vivimos y que de una forma natural contemple la vida de mujeres y hombres de la misma manera, si no, no vamos a ningún lado. Ya lo decía la presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo, Isabel Durán “Es evidente que las mujeres artistas tienen una falta de apoyo inexplicable”.
Hace más de cuatro décadas que estamos en democracia en nuestro país, durante todos esos años hemos hablado de igualdad de género, pero aún hoy, las mujeres demuestran día a día cómo se enfrentan a la adversidad de ser etiquetadas, encasilladas y juzgadas en unas supuestas diferencias establecidas por el patriarcado. Queremos contar, con la ayuda de ustedes, otra historia del arte diferente, queremos cambiar la narrativa y la representación de la mujer en el arte de hoy, y generar con ello un discurso contemporáneo de igualdad. Como primera medida para empezar a ajustar nuestras propias historias, las historias que nos contamos a nosotrxs mismos, surge este proyecto que pretende conformar cambios positivos en la sociedad.
Los proyectos deberán presentarse por correo electrónico en dos formatos: WORD y PDF, con un mínimo de 2 páginas y un máximo de 4 en las que se exponga la naturaleza del proyecto, las necesidades técnicas, las preferencias en la distribución de esos quince días (de tal a tal fecha dentro de un periodo máximo de quince días naturales) y el CV de quien presenta el Proyecto, así como del equipo.
El fallo se dará a conocer a través de la página oficial del Laboratorio. La residencia se distribuirán a lo largo del tiempo de acuerdo con la dirección artística, según la disponibilidad y recursos en función de la programación del espacio.
El proyecto La literatura es femenina es un proyecto interdisciplinar, que continúa con la estela desarrollada en años anteriores titulado LA CULTURA ES FEMENINA, y que pretende conocer, ordenar e interpretar datos objetivos de la desigualdad, esta vez específicamente en materia literaria y de una manera creativa.
Pretendemos ayudar a dar el lugar que se merecen las escritoras olvidadas durante los distintos periodos de la historia, y dar a conocer las creaciones más recientes de nuestras escritoras de ficción, poesía, ensayo, etc. Además, queremos fomentar la velocidad a la hora de acercarnos a la igualdad en materia literaria, e impulsar acciones que fomenten que la igualdad llegue antes a ser 100 por 100 real.
El objetivo final del proyecto es la consolidación de un espacio de pensamiento y encuentro, donde aportar datos sobre los avances de la igualdad en materia literaria y por tanto sobre los avances de los derechos de los ciudadanos.
La propuesta se presentará por correo electrónico a la siguiente dirección: info@ellaboratorio.org
Este proyecto es posible gracias al patrocinio del Cabildo de Tenerife y Diputado en Común.
#islascanarias #canaryislands

Concurso Instagram La literatura es femenina 2021

Hemos lanzado un concurso en Instagram destinado a todxs aquellxs jóvenes (entre 13 y 19 años) escritores que deseen interpretar libremente las cuestiones de ¿Cómo está siendo representada la mujer en la actualidad en la literatura? ¿Ha cambiado realmente nuestra mentalidad en cuanto a lo no binario? ¿están las mujeres escritoras reescribiendo cómo vemos el mundo? a través de una fotografía.
Queremos contar, con la ayuda de ustedes, otra historia diferente sobre la figura de las mujeres en la literatura: queremos cambiar la narrativa y la representación de la mujer en dicho campo, y generar con ello un discurso contemporáneo de igualdad.
abierto el plazo hasta el 17 de abril usando el hastag #LLEF2021. El premio será una estatua de LLEF. Contamos contigo 🔥🙌🏿
Proyecto patrocinado por el Cabildo de Tenerife y Diputado en Común.

La cultura es femenina 2020 se traslada a la Gomera con su última exposición centrada en la situación de la mujer en la cultura, y en concreto en las zonas rurales de la Gomera.

Un encuentro interdisciplinar que abordará cuestiones de género desde el ámbito insular más alejado.

La cultura es femenina 2020 se trasladará a la isla colombina de la gomera el próximo 13 de marzo, concretamente al pueblo de Agulo gracias al apoyo del excelentísimo ayuntamiento, para favorecer así, las perspectivas futuras de un sector muy vulnerable como es el cultural en dicho archipiélago, y más si cabe dentro de un ámbito tan complicado como es la mujer rural, que alejada de toda facilidad urbanita se enfrenta a un sector profesional, como es el cultural, desde una lejanía casi aislante. Para ello trasladaremos la exposición que se inauguró el pasado sábado 15 de febrero en el Espacio Cultural El Tanque, y generar así un encuentro que será escenario para jóvenes estudiantes de arte y jóvenes creadores de otras disciplinas que expondrán por primera vez sus obras al final del proceso.

También se presentará el resultado de la residencia histórica literaria que ha generado la escritora Yanet Acosta, un escrito que no podría ir más acorde con el enclave, pues gira entorno a Colón y las mujeres que viajaron con él. Dicha temática será el pilar base donde se sustente el workshop que llevaremos a cabo.

Titulada Las mujeres de Colón, nos adentrará en la tripulación de los viajes de Colón al Nuevo Mundo, el cual siempre ha sido objeto de estudio por parte de historiadores. La presencia de mujeres entre los tripulantes solo está documentada en el segundo viaje, pero no se descarta entre los investigadores la posibilidad de que ya desde el primer viaje subiera a bordo alguna mujer, incluso a su paso por Canarias. Este espacio hipotético ofrece muchas posibilidades literarias trabajadas a partir no solo desde la ficción, sino también, de la investigación y documentación histórica que permite recrear la visión femenina del histórico viaje.

Este proyecto se podrá llevar a cabo gracias a la colaboración y apoyo del Cabildo de Tenerife, Fundación Caja Canarias, Cabildo de la Gomera y Ministerio de cultura y deporte. Gobierno de España.

Sobre el proyecto, forma parte de un proyecto más amplio llamado Por qué la cultura importa. LA CULTURA ES FEMENINA 2020 es un proyecto interdiscisplinar que pretende conocer, ordenar e interpretar datos objetivos que influyen en la cultura, de manera creativa y difundir a través de acciones artísticas la interpretación de dichos datos que hacen que la cultura influya en la sociedad. Un proyecto que pretende dar respuestas objetivas a la pregunta ¿por qué la cultura es importante en igualdad? desde diferentes puntos de vista y sectores. Y que pretende también fomentar la velocidad a la hora de acercarnos a la igualdad.

En el mundo del arte y la cultura es difícil encontrar mujeres en puestos preminentes y también es difícil encontrar representadas determinadas imágenes de la vida cotidiana, como por ejemplo una niña leyendo con su padre, normalmente, en el arte sólo las madres enseñan a leer. Este es solo un ejemplo de lo que sucede cuando nos adentramos en la desigualdad existente en el ámbito de la cultural.

El proyecto #laculturaesfemenina2020 une diferentes ámbitos de actuación, diseña medidas de acción positiva en materia cultural, interviene en diversos espacios y con mujeres artistas de diversas procedencias, y alienta la creatividad en igualdad porque en la profesión de la cultura, si podemos denominarla así, la mujer está infrarepresentada, y a la vez sensibiliza a la población en general para la igualdad. Es un proyecto a su vez suma de proyectos. Proyectos de intervención cultural en distintos ámbitos con mujeres artistas.

 

La Cultura Es Femenina 2020 moves to La Gomera with its latest exhibition focused on the situation of women in culture, geographically located in rural areas of the Canarian island La Gomera, Spain.

An interdisciplinary meeting that will address gender issues from a distant insular environment.

La Cultura Es Femenina 2020 will be transferred to the Colombian island of La Gomera on March 13th, specifically to the people of Agulo thanks to the support of the excellent city council. La Cultura es Femenina will travel here to enhance the future perspectives of a very vulnerable sector such as the cultural one in a, so to speak, archipelago, and more so to address a cultural role for rural women in this complicated sector. On La Gomera they live far from any urban facility yet have to face the professional, cultural sector from the other islands. For this we will move the exhibition that opened on Saturday February 15th in the Cultural Space El Tanque on Tenerife, and thus generate a meeting on La Gomera that will be the stage for young art students and young creators of other disciplines that will exhibit their works for the first time at the end of the process.

The result of the literary historical residence generated by the writer Yanet Acosta will also be presented. Her work could not be more in line with the character of the festival La Cultura es Femenina, since it revolves around the explorer Columbus and the role of the women who traveled with him. This theme will represent the heart of the workshop.

Following Acosta’s work titled Women of Columbus, we will walk in the footsteps of the crew of Columbus’s trips to the New World, a theme hat has always been of interest of study by historians. The presence of women among crew members is only documented on the second trip, but it is not ruled out among researchers the possibility exists that since the first trip a woman was on board, at the moment they passed through the Canary Islands. This hypothesis offers many literary possibilities, derived not only from fiction, but also from historical research and documentation that recreates the feminine vision of the historical journey.

This project can be carried out thanks to the collaboration and support of the Cabildo de Tenerife, Caja Canarias Foundation, Cabildo de la Gomera and the Ministry of Culture and Sports, Government of Spain

About the project La Cultura Es Femenina: it is part of a larger project called Why culture matters. La Cultura Es Femenina 2020 is an interdisciplinary project that aims to know, order and interpret objective data that influence culture and creativity, and aims to distribute the interpretation of these data that make culture influence society through artistic actions. A project that aims to give objective answers to the question why culture is important in reaching equality? From different points of views and sectors. The project also aims to speed up the process of achieving equality in the cultural sector.

In the world of art and culture it is difficult to find women in prominent positions. Females are mostly depicted as ‘mothers’ and carrying out everyday household tasks, as opposed to holding political positions, for example. This is just an example of what we can find when we focus on inequality in the field of culture and the depiction of women in art.

 

 

The project #laculturaesfemenina2020 unites different areas of contemporary artistic expressions and disciplines, intervenes in different spaces and with female artists from various backgrounds, and encourages creativity in equality. Because in the profession of culture, if we can call it that, women are underrepresented, and thus points out inequality. This is a project existing of a sum of projects: cultural intervention projects in different areas with (mostly) female artists and female artworks.